De la impresora 3D a la pasarela de alta costura. Jean Paul Gaultier recurrió a la fabricación aditiva en cinco looks de su colección de alta costura otoño/invierno 2026-27, presentada en París en julio.
La colección supuso el debut de Duran Lantink en la alta costura como director creativo de la casa. El diseñador neerlandés crea prendas que transforman la silueta en lugar de adaptarse a ella: desde un busto que podría haber salido de un cuadro de Dalí hasta un exoesqueleto concebido para evocar una serpiente emplumada.
La diseñadora ROMI, responsable del desarrollo de las piezas impresas de la colección, confió la producción de los componentes al servicio francés de impresión 3D Sculpteo. Las piezas se imprimieron en PA12 y TPU flexible. Para los elementos estructurales se utilizó la tecnología HP Multi Jet Fusion (MJF), mientras que las escamas del look 19 se fabricaron mediante SLS.
Cinco looks impresos en 3D, cinco acabados a mano
El look 7, un bustier deformado, llegó al taller parisino de Matisse Di Maggio recién salido de la impresora, todavía en TPU sin tratar. Primero se lijó y se le aplicó imprimación, y después se sumergió en un baño de látex. Para conseguir ese acabado tan realista, el busto se sumergió repetidas veces en un recipiente con látex teñido para igualar el tono de piel de la modelo. El trabajo de detalle fue aún más lejos. Las pecas y los lunares se pintaron a mano, mientras que los pezones se moldearon por separado en látex y se aplicaron posteriormente.
El look 7 en tres fases: impreso por Sculpteo en TPU sin tratar, acabado en látex en el taller de Matisse Di Maggio y lucido en la pasarela. Créditos de las fotos: izquierda y centro, Matisse Di Maggio; derecha, Jean Paul Gaultier.
El look 11 es el vestido de guipur impreso en 3D. Tanto el cuerpo como la estructura abovedada de la falda se fabricaron mediante impresión 3D. A continuación, Maison du Flock realizó a mano el acabado de la superficie, depositando la fibra directamente sobre la estructura.
El look 11, el vestido de guipur impreso en 3D, y la estructura de la falda impresa oculta debajo de él. Créditos de las fotos: izquierda, Jean Paul Gaultier; derecha, ROMI vía Instagram.
El look 19 no consta de una única pieza impresa, sino de miles. El vestido de escamas de serpiente se construyó íntegramente con escamas individuales de PA12, impresas por separado mediante SLS y cosidas después a mano. Se superponen en hileras a lo largo de la prenda, igual que en una serpiente real. El material no se flexiona, pero el vestido sí.
El look 19, el vestido de escamas de serpiente, se compone de miles de escamas individuales de PA12 impresas en 3D y cosidas a mano. Créditos de las fotos: izquierda, Jean Paul Gaultier; derecha, Alexandra Dautel.
El punto de partida del look 26 fue un escaneado 3D del cuerpo de la modelo. Este archivo se reelaboró después con un software de modelado 3D, incorporando protuberancias de aspecto animal hasta transformar el torso en una figura más cercana a una serpiente emplumada. Sculpteo imprimió el resultado en TPU, dividido en varias secciones que posteriormente se ensamblaron para formar un único exoesqueleto. Por último, Maison Février, el taller parisino especialista en plumas para la alta costura, cubrió toda la estructura con plumas rosas.
Look 26: el exoesqueleto emplumado y la estructura impresa en TPU que se encuentra debajo. Créditos de las fotos: izquierda, Jean Paul Gaultier; derecha, ROMI vía Instagram.
El look 32 es un body burdeos construido alrededor de un núcleo impreso en 3D, muy probablemente en TPU. Whitaker Malem moldeó el cuero sobre esta base hasta crear una coraza para el torso, cerrada mediante lengüetas con tuercas y tornillos. Lantink pidió un acabado burdeos, por lo que la piel se tiñó a mano. Esta tarea requirió unas ocho horas, antes incluso de comenzar el corte, el rebajado, el teñido de los cantos, el pulido, la costura y el moldeado.
Look 32: la base impresa, vista por delante y por detrás, y el body terminado tras el trabajo en cuero de Whitaker Malem. Créditos de las fotos: izquierda, Jean Paul Gaultier; derecha, ROMI vía Instagram.
¿Qué aportó realmente la impresión 3D a la colección?
El mismo patrón se repite en los cinco looks. La impresora creó la forma; los talleres la convirtieron en alta costura. Para una casa como Gaultier, esto supone acceder a geometrías que no podría obtener mediante el corte y la costura tradicionales, además de hacerlo dentro de unos plazos que no dejan margen para la prueba y el error.
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*Créditos de la foto de portada, de izquierda a derecha: Franklin Headen, Yannis Vlamos, Jean Paul Gaultier.