Comment LITO démocratise l’art grâce aux technologies 3D

Dans l’esprit général, l’art et la culture sont réservés aux classes sociales qui peuvent se permettre d’y accéder. Supprimer ces barrières et créer de l’art pour tout le monde, tel est l’objectif de LITO. L’entreprise s’est donné pour mission de rendre l’art plus accessible et de montrer de nouvelles possibilités dans le domaine de la création et de la restauration d’œuvres d’art. Pour ce faire, elle s’appuie sur des technologies 3D pour numériser des chefs-d’œuvre existants et les réimprimer grâce à un processus d’impression propriétaire à la pointe de la technologie. LITO collabore avec des musées, des institutions et des artistes contemporains de premier plan pour préserver des œuvres d’art grâce à son approche, ou encore pour réaliser des répliques ou des créations nouvelles en édition limitée. Dans cette interview, Joachim Marte revient sur les rouages et les motivations de LITO et met en avant le potentiel des technologies 3D dans le domaine de l’art.

3DN : Pourriez-vous vous présenter brièvement, vous et LITO ?

Bonjour, je m’appelle Joachim Marte, je suis CEO et cofondateur, avec John Dodelande, de la société autrichienne LITO. Elle a été fondée en 2022 dans le but de démocratiser le monde de l’art, de donner accès à l’art à un public plus large et de redessiner la façon dont l’art est vécu, collectionné et vécu.

Joachim Marte, cofondateur et CEO de LITO et Marcel Summer, Chief Technology Officer et cofondateur, à la LITO Gallery à Bregenz, Autriche.

Avec LITO Masters, les amateurs d’art et les collectionneurs peuvent profiter de reproductions fidèles de leurs œuvres préférées, sans devoir faire de compromis sur la qualité ou l’authenticité. Avec LITO Editions, en revanche, nous demandons à des artistes contemporains de premier plan de concevoir des œuvres originales qui sont ensuite rendues et développées en éditions limitées dans le LITO Technology Lab. Notre équipe d’experts LITO met à disposition son savoir-faire unique et travaille avec l’artiste pour trouver les solutions et les formes les plus créatives, adaptées au langage visuel de l’artiste.

LITO offre une voie créative totalement différente de la méthode de travail primaire de l’artiste, un nouveau potentiel d’innovation. Le résultat est une nouvelle forme d’art. Un hybride entre une impression, une édition limitée et une œuvre d’art unique. L’artiste est entièrement impliqué dans la production de l’impression. L’œuvre exclusive est créée spécialement pour et avec LITO, elle est imprimée, publiée en petit nombre et en édition limitée, signée et numérotée par l’artiste et offre la physicalité, la matérialité et l’émotion d’une œuvre d’art authentique.

3DN : Pourquoi LITO mise-t-il sur la numérisation et l’impression 3D ? Comment est née l’idée d’intégrer ces technologies ?

L’entreprise se concentre sur la numérisation 3D et l’impression 3D afin d’obtenir la meilleure édition d’art possible, garantissant une précision optimale des couleurs, une représentation fidèle des coups de pinceau, des reliefs complexes et des surfaces laquées texturées. L’idée d’intégrer ces technologies est née du constat que les techniques d’impression traditionnelles atteignent leurs limites lorsqu’il s’agit de saisir les nuances et la profondeur des œuvres d’art. L’utilisation de la numérisation 3D permet à l’entreprise de capturer des données tridimensionnelles précises de l’œuvre d’art, y compris des détails complexes qui sont souvent ignorés par les méthodes traditionnelles. Ces données sont ensuite utilisées dans des processus d’impression 3D pour reproduire l’œuvre d’art avec une précision exceptionnelle, tout en préservant l’essence et l’intégrité de l’œuvre originale. Grâce à cette approche innovante, l’entreprise entend révolutionner le domaine de l’impression d’art et offrir aux amateurs et aux collectionneurs d’art du monde entier une qualité et une authenticité incomparables.

3DN : Quelles sont les possibilités offertes par les technologies 3D dans le domaine de l’art restauratif et dans la création de nouveaux objets d’art ?

Les technologies 3D offrent des possibilités passionnantes tant dans le domaine de la restauration que dans celui de la création artistique. La numérisation 3D, en particulier, offre aux musées et aux restaurateurs d’art de nouvelles façons de regarder « derrière la toile » et d’acquérir une compréhension plus approfondie des œuvres d’art en rendant visibles les couches et les techniques complexes utilisées par les artistes.

Galerie LITO Editions à Bregenz, Autriche. Jia Aili édition limitée impressions sur papier, « Untitled » 2023

En capturant numériquement la surface et la structure des peintures en trois dimensions, la numérisation 3D permet aux historiens de l’art et aux restaurateurs d’explorer des détails cachés, des coups de pinceau et des compositions sous-jacentes qui peuvent être invisibles à l’œil nu. Cette technologie offre un aperçu inestimable du processus de création de l’artiste, des matériaux utilisés et des modifications apportées au fil du temps. En outre, la numérisation 3D permet une analyse non invasive qui minimise le risque d’endommager les œuvres d’art fragiles pendant le processus d’examen et de restauration. Les restaurateurs peuvent utiliser cette technologie pour évaluer l’état des peintures, identifier les signes de détérioration et planifier plus efficacement des mesures de restauration ciblées.

Dans le domaine des arts créatifs, les technologies 3D offrent aux artistes des outils innovants leur permettant d’explorer de nouvelles dimensions d’expression. Des sculpteurs qui utilisent l’impression 3D pour donner une forme physique à leurs créations numériques aux artistes multimédias qui intègrent la numérisation 3D et la réalité virtuelle dans des installations immersives, les possibilités sont énormes. Dans l’ensemble, les technologies 3D ouvrent de nouveaux horizons dans le monde de l’art et favorisent une compréhension plus approfondie, la préservation et la créativité dans différentes disciplines. Le développement de ces technologies promet d’enrichir de manière passionnante à la fois l’appréciation et la création de l’art.

LITO Hi-Rnd© impression sur papier en édition limitée en collaboration avec le Musée d’Orsay. (Image : LITO Masters – Vincent van Gogh « La chambre à coucher de Van Gogh à Arles », 1889)

3DN : Pourriez-vous expliquer plus en détail la technologie et les matériaux que vous utilisez ?

Nous utilisons notre propre technologie, la technologie Hi-Rnd©. Il s’agit d’un processus holistique qui intègre les dernières technologies disponibles afin de créer des œuvres d’art uniques tout en garantissant des tirages précis. Hi-Rnd© est synonyme de processus et souligne notre engagement à préserver l’intégrité et la fidélité de l’œuvre d’art originale.

Avec cette technologie « cutting-edge », nous combinons des fonctionnalités de numérisation 3D avancées avec des techniques d’impression 3D de pointe qui nous permettent de capturer les détails les plus fins de l’œuvre d’art et de les reproduire avec une précision inégalée. En utilisant des techniques de numérisation non destructives, nous pouvons saisir les nuances de l’œuvre d’art sans endommager l’original, garantissant ainsi l’authenticité et le respect de la vision de l’artiste. En outre, notre technologie d’impression Hi-Rnd© permet de produire des tirages exacts des œuvres d’art, qui sont cohérents sur plusieurs impressions, tout en capturant l’essence unique de chaque œuvre. En substance, la technologie d’impression Hi-Rnd© représente notre engagement à repousser les limites de la technique d’impression et offre un mélange homogène d’innovation et de savoir-faire de notre équipe d’experts pour créer des œuvres d’art vraiment remarquables.

LITO Hi-Rnd© édition limitée, impression sur papier. (Image : LITO Masters – Wassily Kandinsky « Paysage » 1901)

Nous sommes ainsi en mesure de travailler avec une grande variété de matériaux, notamment le papier, la toile, l’Alu-Dibond, le verre, le bois et bien d’autres. Notre approche flexible nous permet de répondre aux caractéristiques et aux exigences uniques de chaque œuvre d’art et de garantir que nous pouvons la reproduire avec une qualité et une fidélité maximales, quel que soit le support. Qu’il s’agisse d’une peinture traditionnelle sur toile ou sur papier ou d’une œuvre moderne sur Alu-Dibond ou sur verre. Notre expertise et notre polyvalence en matière de traitement des matériaux garantissent que nous pouvons donner vie à la vision artistique avec précision et excellence.

3DN : À quelles limites et à quels défis LITO est-il confronté ?

Le LITO Technology Lab de Bregenz, en Autriche, est le lieu où la magie opère, mais c’est aussi une formidable interface qui fait office de pont indispensable entre nos partenaires (artistes ou musées) et nos capacités d’ingénierie spécialisées. LITO Hi-Rnd© est un outil qui permet d’explorer de nouvelles formes d’art, de développer de nouveaux concepts. Notre équipe est constamment sollicitée pour trouver des solutions créatives et ingénieuses afin d’anticiper et de dépasser les attentes de nos partenaires. La phase de réflexion, de test et de prototypage est cruciale et peut prendre plusieurs mois avant d’être achevée.

Alors que nous nous efforçons de relever différents défis en matière de reproduction d’œuvres d’art, nous nous heurtons actuellement à des limites en ce qui concerne la reproduction de tableaux de grand format de plus de 2 x 3 mètres. En raison de leur taille, ces œuvres d’art de grand format constituent des obstacles techniques uniques. Actuellement, notre équipement et nos processus sont optimisés pour la reproduction d’œuvres d’art dans certaines dimensions, et la reproduction d’œuvres plus grandes avec une qualité constante nous pose des défis logistiques et techniques considérables. Nous travaillons toutefois en permanence au développement de la technologie et de la méthodologie afin d’élargir nos possibilités et de surmonter ces contraintes.

L’artiste Jia Aili signe une édition limitée de LITO Hi-Rnd© dans son atelier à Pékin. (crédits photo : LITO Editions)

3DN : Quels ont été vos projets les plus passionnants et sur quoi travaillez-vous actuellement ?

La numérisation et la commercialisation de fragments des Nymphéas de Claude Monet, célèbres dans le monde entier, au Musée de L’Orangerie, est définitivement quelque chose de passionnant ! Avec Peter Halley, nous avons créé une série unique d’éditions (« Nine Times » 2023) de Scratch, fruit d’une collaboration de 9 mois entre le LITO Tech Lab en Autriche et l’artiste. Cependant, toutes les collaborations sont uniques et ne ressemblent à aucune autre à leur manière. Nous sommes fiers de notre impressionnant portefeuille d’artistes et d’œuvres d’art, qui comptent parmi les chefs-d’œuvre les plus rares au monde. Nous travaillons actuellement sur un grand nombre de projets.

3DN : Un dernier mot pour nos lecteurs ?

Nous vous remercions pour cette opportunité et pour l’intérêt que vous portez à notre technologie et à notre produit révolutionnaires. Nous sommes impatients de dévoiler toutes nos collaborations à venir. Restez à l’écoute ! Vous pouvez vous informer en détail sur nos activités sur notre site web.

Que pensez-vous du travail de démocratisation de l’art par les technologies 3D de LITO ? N’hésitez pas à partager votre avis dans les commentaires de l’article. Retrouvez toutes nos vidéos sur notre chaîne YouTube ou suivez-nous sur Facebook ou LinkedIn !

*Crédits photo de couverture : LITO Hi-Rnd© Impression sur toile en édition limitée en collaboration avec le Musée d’Orsay, image : LITO Masters – Vincent van Gogh « L’église d’Auvers-sur-Oise », 1890