Comment l’impression 3D est-elle utilisée au théâtre et sur scène ?
L’impression 3D est déjà largement utilisée dans divers secteurs, notamment l’automobile, l’aérospatiale et la médecine, et continue de se développer grâce à de nouvelles innovations. Cependant, la fabrication additive s’étend également à d’autres domaines, y compris des secteurs moins industrialisés comme l’art. Les musées adoptent de plus en plus l’impression 3D, et nous voyons également des exemples croissants dans le domaine de la musique. L’industrie théâtrale profite elle aussi des technologies 3D, tirant parti de la modélisation, du scan et de l’impression 3D pour enrichir ses productions. Mais comment et pourquoi l’impression 3D est-elle utilisée dans l’opéra et le théâtre ? Nous explorerons cette question à travers des exemples concrets et des témoignages d’experts.
En général, les arts et la culture sont particulièrement ouverts aux nouvelles approches, ce qui les rend plus enclins à expérimenter par rapport à d’autres secteurs. Pendant la pandémie de Covid, de nombreuses institutions culturelles ont profité de cette période pour explorer l’impression 3D, la production sur site et l’utilisation de matériaux écologiques. Cet esprit d’innovation ne se limite pas aux grandes scènes : l’impression 3D et les technologies associées ne sont pas seulement adoptées par de petits établissements en quête d’innovation, mais ont même fait leur entrée à Broadway !
Des luminaires imprimés en 3D ont déjà été utilisés sur les scènes de Broadway. (Crédits : Formlabs)
L’essor de l’impression 3D dans l’industrie du théâtre ne résulte pas uniquement de l’ouverture des grands théâtres du monde à l’innovation. Bien que les décisions finales concernant les projets et les budgets soient souvent prises par les responsables, l’innovation trouve ses racines dans la formation des professionnels concernés. Par exemple, l’impression 3D fait désormais partie intégrante des cursus de scénographie. De plus en plus de créateurs de costumes intègrent les technologies 3D dans leurs réalisations. Face à la demande croissante pour des créations artistiques imprimées, certains prestataires se sont spécialisés dans l’impression 3D pour le théâtre et la scène.
Les applications des technologies 3D au théâtre
Les applications de l’impression 3D dans le théâtre couvrent aussi bien les grands éléments de décor que les plus petits détails. Grâce à sa capacité d’impression à grande échelle, l’impression 3D permet de concevoir des expériences créatives et de réaliser une variété de formes. Elle offre également l’avantage de créer des constructions légères, facilitant ainsi le transport et l’installation des éléments de décor et de scénographie. La fabrication additive est utilisée pour créer des maquettes de théâtres, des plans de construction, ainsi que pour la scénographie elle-même. On observe également une utilisation croissante de l’impression 3D pour la production de luminaires et de meubles, intégrant divers matériaux et éléments décoratifs. Grâce à sa flexibilité de conception, l’impression 3D est de plus en plus sollicitée pour la création d’accessoires, permettant non seulement la fabrication de prototypes, mais aussi d’objets finaux à l’échelle réelle. L’impression 3D dépasse le cadre des décors : casques, masques, bijoux et autres accessoires sont déjà produits avec cette technologie pour compléter les costumes. Voyons maintenant quelques exemples concrets d’application de l’impression 3D dans la création de décors, accessoires et costumes.
La scénographie
Le premier décor entièrement imprimé en 3D a été réalisé en 2017 à Rome, au Teatro dell’Opera, pour la production de « Fra Diavolo ». Ce décor reproduit un ancien immeuble d’appartements divisé en deux sections, avec fenêtres et balcons. Pour créer cette maison surréaliste à la taille souhaitée, un total de 223 pièces grand format ont été imprimées et assemblées. Les pièces ont été produites par WASP à l’aide de cinq imprimantes Delta WASP 3MT, et il a fallu seulement trois mois pour imprimer en 3D l’intégralité du décor.
Un autre exemple de décor imprimé en 3D a été réalisé par l’ETH de Zurich. Neuf colonnes « dansantes » en béton ont été créées par impression 3D assistée par robot pour décorer le théâtre musical de Riom lors du festival d’été Origen en 2019. Le processus d’impression a été particulièrement rapide, permettant de produire les neuf colonnes de l’installation scénique « Concrete Choreography » en seulement 2,5 heures.
(Crédits photo : Benjamin Hofer)
Le décorateur et costumier Gary McCann a également recouru à l’impression 3D pour la production de My Fair Lady au Teatro di San Carlo à Naples en 2021. Une carte détaillée de Londres, mesurant 18 x 10 mètres, y a été reproduite. Grâce à sa grande polyvalence, la fabrication additive fait désormais partie intégrante du processus de production de McCann, contribuant à la réussite de ce projet.
L’impression 3D a également été utilisée pour des productions opératiques majeures. En 2022, le simul+Reallabor SAMSax a imprimé en 3D la scénographie de Aida à Chemnitz. Après la création des premiers prototypes, des chapiteaux imprimés en 3D ont été intégrés à la scène. De plus, l’impression 3D et le fraisage ont permis de réaliser une scénographie particulièrement raffinée et robuste pour la production de Carmen à la carrière de St. Margarethen en 2023, réalisée par Winter Artservice.
Chapiteaux imprimés en 3D en haut à gauche et à droite pour la représentation de « Aida ». (Crédits : Nasser Hashemi)
Les besoins
En plus de la scénographie, des éléments plus petits sont également créés grâce à l’impression 3D pour réaliser les visions des décorateurs et des costumiers. Par exemple, l’Opéra de Zurich a imprimé des oiseaux en PLA pour la production de Sweeney Todd durant la saison 2018/2019. L’équipe a utilisé une imprimante RepRap (actuellement innovatiQ) x400 v4, avant de personnaliser les oiseaux en plastique, qui avaient été initialement imprimés en noir. Selon Andreas Gatzka, l’utilisation de l’impression 3D au théâtre est souvent motivée par le besoin d’individualisation et de liberté artistique : « Il arrive fréquemment que certains accessoires ne soient pas disponibles à l’achat, et c’est là que l’imprimante 3D entre en jeu ».
Lors de la même saison, une voiture imprimée en 3D, réplique d’une Lancia Aurelia B24, a servi de décor réaliste pour Don Pasquale à La Scala de Milan. Le studio de design italien Giò Forma et le prestataire de services d’impression 3D Colorzenith ont produit cette voiture de 1,3 mètre de haut et 4,23 mètres de long, composée de quatre pièces imprimées avec une imprimante Massivit. Florian Boje, fondateur de Giò Forma, explique dans un communiqué : « Pour produire une réplique légère de voiture, l’imprimante 3D Massivit était la solution idéale. Ce projet n’aurait pas été réalisable avec d’autres technologies en raison du délai très court dont nous disposions ».
Réplique de la Lancia Aurelia B24. (Crédits : Giò Forma)
Les costumes et les accessoires
De nombreux artistes et institutions ne se contentent pas d’appliquer l’impression 3D à un seul domaine du théâtre, mais l’exploitent de manière polyvalente dans plusieurs aspects de la production. L’Opéra de Zurich, par exemple, utilise l’impression 3D non seulement pour les décors, mais aussi pour la création de costumes. Pour la production de Casse-noisette, les costumiers ont conçu des costumes inspirés de cupcakes à l’aide d’un logiciel, puis ont imprimé les tutus avec une imprimante innovatiQ x400.
Un tutu avec des cupcakes imprimés en 3D pour la représentation de ballet de « Le casse-noisette » (Crédits : innovatiQ)
De plus en plus de costumiers se spécialisent dans la création de vêtements de théâtre par impression 3D. Dans le monde germanophone, Yvonne Dicketmüller et Alice Therese Gottschalk se sont fait un nom en explorant les technologies et matériaux 3D pour leurs créations théâtrales.
Cependant, certaines institutions ont également recours à l’impression 3D par nécessité. Par exemple, pour une représentation de Le Fantôme de l’Opéra à Sydney en 2022, des masques personnalisés étaient requis pour les artistes. En raison de la pandémie de Covid et de la réduction du personnel dans le département des costumes, ainsi que des restrictions de distanciation sociale qui empêchaient les interprètes de participer aux répétitions et aux représentations, le fournisseur d’impression 3D Wysiwyg a soutenu l’équipe en numérisant et imprimant les masques sur mesure.
Masque imprimé en 3D pour «Le fantôme de l’opéra» (Crédits : Wysiwyg)
En plus des vêtements et accessoires pour la tête et le visage, l’impression 3D est également exploitée pour créer des accessoires et des bijoux. Cette technologie permet de concevoir et produire des pièces particulièrement créatives et complexes à un coût réduit. Lors du festival de Bayreuth durant été 2022, les visiteurs ont eu l’occasion d’admirer un médaillon de Wotan de Rheingold, réalisé grâce à l’impression 3D.
Comment les technologies 3D sont-elles utilisées dans le théâtre?
En réalité, l’impression 3D n’est qu’une des nombreuses technologies 3D utilisées dans l’industrie du théâtre. Avant de pouvoir imprimer un objet, il faut d’abord le modéliser. De plus en plus de modèles 3D ou de données de scan 3D remplacent les dessins 2D traditionnels. Ces modèles peuvent être utilisés pour enregistrer les dimensions des personnes ou des espaces, qui seront ensuite employées dans d’autres étapes du processus, comme l’impression 3D d’accessoires et de décors personnalisés. Lorsqu’aucune image réelle n’est disponible, des modèles sont créés à l’aide de logiciels 3D. Les concepteurs peuvent ainsi matérialiser leurs idées créatives pour les costumes et accessoires directement via la modélisation 3D, produire des prototypes et ajuster les modèles selon les besoins. Dans l’industrie théâtrale, les changements doivent souvent être rapides, et ces ajustements peuvent être facilement réalisés dans le logiciel.
Un scanner 3D a été utilisé pour mesurer le personnage de « Le fantôme de l’opéra » malgré les règles d’éloignement pendant la pandémie. (Crédits : Wysiwyg)
Les logiciels 3D jouent un rôle essentiel dans la conception de la scénographie, de l’éclairage, de la chorégraphie et du croquis des espaces de représentation. Grâce à ces outils, il est possible de définir des plans d’évacuation en cas d’urgence et de vérifier les angles de vue d’une scénographie. Il est donc important d’examiner la visibilité du décor sous différents angles pour comprendre ce que le public perçoit. Par exemple, Vectorworks est un logiciel de CAO largement utilisé pour la conception de décors, offrant la possibilité de visualiser des modèles 3D, ainsi que l’éclairage de scène et la planification vidéo et audio. Un autre outil couramment utilisé pour la mise en scène, la conception théâtrale et l’installation est AutoCAD d’Autodesk. Ce logiciel permet des ajustements rapides et offre des dessins pouvant être utilisés non seulement pour visualiser le projet, mais aussi comme plans de construction.
Lorsqu’il s’agit d’imprimer des objets en 3D, une grande variété de technologies et de matériaux peuvent être employés. Par exemple, le PLA blanc a été utilisé pour l’impression par extrusion de grand format de décors par WASP. Les masques réalisés pour « Le Fantôme de l’Opéra » ont été produits avec la technologie MJF, tandis que le modèle du médaillon de Wotan dans Rheingold a été fabriqué par stéréolithographie. La diversité des matériaux et des technologies d’impression 3D se déploie encore davantage lorsqu’un fournisseur de services tiers intervient.
Lorsque l’impression 3D est réalisée directement sur le lieu du spectacle, on utilise généralement des imprimantes 3D FDM de table ou des imprimantes résine, accompagnées de matériaux simples à manipuler. Ces équipements sont souvent présents dans les petits studios et sont particulièrement prisés par les designers et artistes indépendants. Par exemple, la costumière Yvonne Dicketmüller utilise une Prusa i3 MK3S pour imprimer ses costumes en TPU et les figurines de son théâtre de marionnettes en PLA. Ces matériaux sont abordables, et le TPU, en particulier, est facile à entretenir. « Il suffit de les accrocher sous la douche et de les rincer », explique-t-elle. « Les costumes se nettoient facilement et peuvent être rapidement ajustés avec une aiguille et du fil, notamment pour ajouter une fermeture éclair, par exemple. »
Costumes imprimés en 3D avec TPU. (Crédits : Yvonne Dicektmüller)
L’Opéra de Zurich utilise également une imprimante FDM et traite principalement des filaments PLA sur la innovatiQ x400 in situ. Le PLA nécessite un post-traitement plus simple et est ignifuge. Il répond donc à des critères importants pour son utilisation dans l’industrie du théâtre. Cependant, l’Opéra de Zurich est également ouvert à d’autres matériaux et n’exclut pas l’utilisation future de filaments ABS, PETG, ou nylon.
Outre les propriétés de transformation des matériaux, la durabilité est également un aspect essentiel de l’industrie du théâtre. Beaucoup d’accessoires, de moulures et de costumes ne sont nécessaires que pour une saison et une production. Cela génère beaucoup de déchets et les responsables veulent y remédier en utilisant des matériaux recyclables et compostables. Le projet GreTA mentionné ci-dessus visait à combiner des matériaux compostables et recyclables afin qu’ils puissent être transformés en plastiques durables pour le théâtre par l’impression 3D.
Leopold Dietrich de GreTA montre les moitiés de cochon imprimées en 3D pour la représentation de «Freischütz». (Crédits : GreTA)
Pourquoi l’impression 3D est-elle utilisée au théâtre ?
L’une des principales raisons de l’essor des technologies 3D dans le secteur du spectacle est l’économie circulaire. D’une part, la fabrication additive génère très peu de déchets, et d’autre part, les pièces peuvent être réalisées à partir de matériaux recyclables et réutilisées en fin de vie. Ainsi, il est possible de créer de nouveaux décors à partir de ceux déjà utilisés. Grâce à la CAO, il est possible de contrôler la consommation des matériaux dès la phase de conception, assurant ainsi une gestion responsable des ressources. Par exemple, lors de la représentation de « Carmen » en 2023 à la carrière de St. Margarethen, le volume de polystyrène utilisé pour la scénographie a été réduit d’un tiers, tandis que la quantité de papier a diminué de 50%.
De plus, les technologies 3D permettent de réaliser des conceptions complexes et artistiques tout en offrant la possibilité de réviser rapidement ces créations en apportant des modifications numériques. Ces technologies sont également très utiles lorsque des objets ne sont plus fabriqués ou ne sont pas disponibles sur le marché, une situation courante dans le milieu théâtral.
Impression 3D d’un accessoire (Crédits : University of Lynchburg)
Pour Yvonne Dicketmüller, l’un des grands avantages de l’impression 3D réside dans sa capacité à renforcer l’impact visuel et le caractère d’une représentation. « L’impression 3D me fascine particulièrement pour le théâtre de marionnettes et les costumes, car elle offre une nouvelle esthétique qui soutient les récits numériques. De nouvelles histoires peuvent être racontées à travers des costumes imprimés en 3D, et dans mon théâtre de marionnettes mobile, RoboTheatre, la forme et le contenu se complètent parfaitement, avec des personnages robotiques imprimés en 3D et des accessoires originaux, créant ainsi une expérience unique », explique-t-elle. Selon elle, la modélisation et l’impression 3D permettent de créer des solutions personnalisées, sans presque aucune limite à la créativité. Bien qu’elle reconnaisse que la taille limitée du plateau d’impression soit un inconvénient, elle estime que les avantages de l’impression 3D l’emportent sur cet aspect, en particulier dans la création de ses poupées et costumes.
L’impression 3D permet également une personnalisation accrue et une adaptation parfaite aux acteurs, grâce à son niveau de détail et de précision, qui dépend du processus utilisé. Enfin, il convient de souligner le gain de temps. Le prototypage et la production d’objets finaux peuvent être réalisés plus rapidement avec l’impression 3D, ce qui est un atout majeur dans le secteur du théâtre, où les délais sont souvent serrés. Cela ouvre ainsi de nouvelles perspectives pour l’utilisation de l’impression 3D dans ce domaine.
M. Gatzka, de l’Opéra de Zurich, explique les raisons pour lesquelles l’impression 3D est de plus en plus utilisée dans le secteur du théâtre : « Les avantages sont considérables. Les demandes spécifiques des décorateurs et des figurinistes peuvent être satisfaites rapidement, tout comme les ajustements de dernière minute, comme modifier la taille, la longueur ou les proportions des objets en fonction des besoins de la production. » Comment l’impression 3D peut-elle être intégrée avec succès dans ce domaine ? Selon Gatzka, la clé réside dans « la curiosité, l’intérêt et la fascination ».
L’utilisation du PLA pour la représentation de «Sweeney Todd» à l’Opéra de Zurich. (Crédits : innovatiQ)
Quel avenir pour l’impression 3D au théâtre ?
Les exemples précédents montrent que l’impression 3D a déjà fait son entrée dans les théâtres et sur les scènes du monde entier. Cependant, il semble que son potentiel n’ait pas encore été pleinement exploité, notamment en ce qui concerne les matériaux utilisés. Il est également important de se rappeler que l’artisanat a longtemps été un pilier essentiel de l’industrie théâtrale, et que l’impression 3D n’est pas toujours rentable en raison de son coût d’acquisition, surtout pour des projets de moindre envergure, lorsque les institutions responsables peinent à respecter leur budget. Le projet GreTA se penche sur l’avenir de l’impression 3D dans le théâtre et estime que la combinaison de l’artisanat traditionnel et de l’impression 3D pourrait constituer la clé du succès.
Décor imprimé en 3D de «Fra Diavolo». (Crédits : WASP)
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*Crédits photo de couverture : Fra Diavolo, WASP
