Musiques figées : quand les mélodies se transforment en sculptures 3D

Le projet « frozen music », ou « musique figée » en français, repousse les limites de la création artistique en transformant la musique en sculptures imprimées en 3D. Cette collaboration entre l’orchestre symphonique de Gävle, la designer Julia Koerner et le commissaire Andreas Vierziger, offre une expérience sensorielle unique qui relie les sens auditifs et visuels.

Le processus de création des sculptures consiste à analyser la musique à l’aide de logiciels spécifiques qui la transforment en données numériques. Ces données sont ensuite utilisées pour générer des modèles 3D qui capturent l’essence de la mélodie, du rythme et de l’harmonie de la pièce musicale. L’impression 3D peut ainsi être utilisée pour donner une nouvelle dimension aux musiques.

Trois sculptures distinctes représentant visuellement des musiques différentes grâce à l’impression 3D

Le projet « musique figée » a donné naissance à trois sculptures uniques imprimées en 3D, chacune inspirée d’une pièce musicale différente :

• Sérénade n°1 en ré majeur, op. 11, mouvement V. Scherzo. Allegro de Johannes Brahms : cette sculpture aux formes radiales épaisses et dynamiques capture visuellement les variations rapides du tempo dans la symphonie. Des microstructures complexes à la surface symbolisent la nature et la richesse des détails de la symphonie.
• Troisième mouvement de la Suite Bolougne Op. 32 de Bo Linde : inspirée par les sons doux de la flûte, cette pièce présente des géométries  douces et fluides qui reflètent la tranquillité et la sérénité du morceau.
• Djefvulsdansen (Danse du Diable) de Symphonic Stomp of Sweden : la forme fluide et dynamique de la sculpture évoque l’énergie musicale apportée par le rythme des cornemuses.

Musique figée, une collaboration artistique pour donner vie à un projet innovant

Le projet « Musique figée » est le fruit d’une collaboration unique entre Julia Koerner, l’Orchestre Symphonique de Gävle et Andreas Vierziger dont les compétences complémentaires ont été cruciales pour donner vie au projet.

Julia Koerner, une designer autrichienne de renom spécialisée dans l’impression 3D, apporte une expertise unique à la collaboration du projet « Frozen Music ». Reconnue internationalement pour ses innovations dans le domaine du design, Julia Koerner a travaillé sur une multitude de projets de renommée mondiale, allant de collaborations avec des studios de cinéma tels que Marvel à des collaborations avec des maisons de couture de luxe comme Chanel et Iris Van Herpen.

Forte de son expérience diversifiée et de sa maîtrise des technologies de pointe, Julia Koerner apporte une vision créative et une expertise technique essentielles à la transformation des données musicales en sculptures 3D expressives. Sa capacité à fusionner l’art et la technologie s’avère cruciale dans le processus de création des sculptures qui captent l’essence même de chaque pièce musicale.

D’autre part, l’Orchestre Symphonique de Gävle, fondé en 1912, représente un pilier important de la scène musicale suédoise. Animé par une passion indéniable pour la musique et guidé par un engagement envers l’excellence artistique, l’orchestre compte 52 musiciens dévoués qui explorent un répertoire allant du baroque à la musique contemporaine avec une curiosité inlassable.

L’orchestre a joué un rôle important dans le projet « Frozen Music » en fournissant non seulement les pièces musicales utilisées comme source d’inspiration, mais aussi en contribuant à l’analyse et à la traduction de ces compositions en données numériques. Grâce à cette collaboration fructueuse, l’orchestre s’inscrit dans une démarche innovante, explorant de nouveaux territoires artistiques et élargissant les horizons de l’expression musicale.

Andreas Vierziger, commissaire d’exposition et expert en art numérique, a joué un rôle également déterminant en rassemblant les différents acteurs du projet et en veillant à la cohérence artistique de l’ensemble.

L’impression 3D pour fusionner les sens et l’innovation

Le projet « musique figée » est une manière novatrice de redécouvrir et explorer l’art musical en le combinant à la sculpture et aux nouvelles technologies. C’est une démonstration des possibilités de la fabrication additive qui permet aux spectateurs de voir la musique, de ressentir ses vibrations et de comprendre sa structure d’une manière innovante.

Que pensez-vous de ce projet pour allier les sens et l’impression 3D ? N’hésitez pas à partager votre avis dans les commentaires de l’article. Retrouvez toutes nos vidéos sur notre chaîne YouTube ou suivez-nous sur Facebook ou Twitter !

*Crédits de toutes les photos : JK3D