Las aplicaciones de la impresión 3D en el arte
El arte no conoce fronteras. Esta es una expresión que está representada en la integración de la impresión 3D en la creatividad. Ofrece un significado completamente nuevo y demuestra que las nuevas tecnologías y la creatividad se pueden combinar perfectamente. Porque el uso de la fabricación aditiva permite a los artistas dar un paso más allá en su proceso creativo. Trabajar con procesos de fabricación aditiva permite la realización de geometrías muy complejas con un alto nivel de detalle. Pero el uso de la impresión 3D en el arte no se limita únicamente a replicar obras, sino que el objeto en sí es cada vez más el centro de atención. La tecnología está siendo adaptada por los artistas como una herramienta con la que la implementación de una idea apenas tiene restricciones. En esta ocasión venimos a mostrar algunos ejemplos actuales que ilustran la importancia de la impresión 3D en el mundo del arte. ¡No te lo pierdas!
Una réplica del David de Miguel Ángel
Con motivo de la Dubai World Expo 2020, que comenzó el 1 de octubre, el pabellón italiano realizó una réplica del David de Miguel Ángel utilizando tecnologías 3D. El departamento de ingeniería de la Universidad de Florencia y el grupo industrial hexagonal sueco están detrás del proyecto. La estatua impresa en 3D, que representa al héroe bíblico David acercándose a su batalla con el gigante Goliat, tiene el mismo tamaño que la original, más de 5 metros de altura. Y para poder digitalizar completamente el trabajo, fue necesario realizar muchos escaneos. En cuanto a la impresión, los organizadores del proyecto decidieron dividir la obra de arte en 14 piezas imprimibles. Fueron impresos con resina acrílica y luego ensamblados por restauradores de arte con pegamento y polvo de mármol.
Equinox, de Mat Collishaw
Para la exposición mundial de 2020 en Dubai, que solo podrá tener lugar a partir de octubre de 2021 debido a la crisis sanitaria, el artista Mat Collishaw ha creado algo especial con la obra “Equinox”. Una gigantesca flor de loto en el centro del Terra Pavilion realmente cobra vida como una ilusión óptica. Las flores giran, los insectos vuelan y revolotean alrededor de la flor y la polinizan. Para que esta danza ecológica tenga éxito, el zoótropo de cinco metros de alto y tres metros de ancho se abre y se cierra con la ayuda de un sistema hidráulico. Todos los pétalos se imprimieron en 3D. No se sabe qué método utilizó el artista para la implementación, pero sí sabemos que Collishaw ya instaló hace tiempo un zoótropo para la Galleria Borghese en Roma en colaboración con la empresa española Sicnova.
La Hypnerotomachia Naturae
La escultura “Hypnerotomachia Naturae”, fue realizada por Stefan Maier y Giacomo Pala bajo la supervisión de Bart Lootsma en el Instituto de Teoría de la Arquitectura de la Universidad de Innsbruck. La forma recuerda a primera vista a unas piezas de lego ensambladas. Esto se debe a que la construcción modular debe recordar la conexión y las contradicciones en la relación entre los humanos, la naturaleza y la tecnología. Hypnerotomachia se realizó a base de hormigón en colaboración con concr3de. Se abrió al público el año pasado como parte de la exposición “La belleza antes que la sabiduría. El conocimiento del arte y el arte de la ciencia” en el Museo Estatal del Tirol en Innsbruck. Puedes ver una multitud de partes individuales que están conectadas entre sí para formar un todo.
La instalación de arte Yinyun
La llamada Yinyun es una instalación de arte compuesta por 85 piezas de cerámica impresas en 3D. Se encuentra ubicada en la sala de exposiciones Taipower D/S ONE en Taipei, Taiwán. Con el fin de desarrollar el proyecto con éxito, los responsables utilizaron un algoritmo de diseño generativo para extraer los datos eléctricos y visualizarlos en cada unidad, creando un efecto de gradiente. Más tarde, entraron en juego las tecnologías de fabricación aditiva para crear cada una de las piezas mediante cerámica, concretamente a base de una mezcla de material reciclado. Al mismo tiempo, consiguieron crear un original relieve superficial detallado gracias a esta técnica. El principal llamativo de la instalación Yinyun es que las formas complejas de las piezas hace que ninguna de las unidades sea igual a otras.
Los nenúfares, de Claude Monet, impresos en 3D
Joseph Coddington, estudiante en la Universidad Victoria de Wellington, ha llevado a cabo un interesante proyecto que combina las tecnologías de impresión 3D con obras de arte. En concreto, ha analizado cómo se puede utilizar la fabricación aditiva de vóxeles para replicar un panel de la colección “Nenúfares”, del artista Claude Monet, una serie de pinturas creadas entre 1914 y 26. Para ello, Coddington replicó la pintura digitalmente y después utilizó la impresora 3D J750 de Stratasys para producir las impresiones. Este método le permitió definir un color para cada punto individual, llamados vóxeles, en todo el volumen de un modelo final. Además afirma que su objetivo era mostrar las nuevas aplicaciones y cualidades artísticas que la impresión 3D de voxel puede ofrecer en el arte.
La original obra Silent Orchestra
Desarrollada por Peter Lang y expertos en acústica de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Rosenheim, la Silent Orchestra es una escultura impresa en 3D. Inspirada en los nidos de avispas y abejas, la estructura actúa como absorbente acústico. Está compuesto por tubos de diferentes tamaños y ha sido impreso en 3D mediante el proceso FDM. Para hacer esto, Peter Lang primero dibujó a mano el contorno del objeto de cada capa en hojas de vellón de 3 x 6 metros, antes de escanearlas. Luego, en colaboración con Additive Tectonics, el absorbente acústico se imprimió en 3D a partir del biopolímero Arboblend de Tecnaro, que es 100% de base biológica. Una obra de arte única y duradera, capaz de absorber el sonido, que combina lo mejor de la artesanía y las nuevas tecnologías.
Factum Arte y la conservación de la cultura
Con sede en Madrid, Milán y Londres, Factum Arte es una empresa fundada en 2021 con el objetivo de conservar la cultura mediante las tecnologías 3D. Tanto métodos de fabricación aditiva como sistemas de metrología y digitalización 3D, Factum Arte sabe cómo aprovechar las ventajas de cada proceso para preservar las obras de arte. En concreto, su actividad consiste en el desarrollo de réplicas de ciertas esculturas o piezas originales para promover la accesibilidad del arte a los sitios vulnerables del patrimonio cultural alrededor del mundo, al mismo tiempo que se monitorea y se mantiene su condición actual. La exactitud en los detalles de las réplicas son tan realistas, que incluso algunos proyectos de la empresa han sido acusados de falsificación.
Sebastian Errazuriz y sus esculturas impresas en 3D
El diseñador neoyorquino Sebastián Errázuriz creó una colección de estatuas para la galería Elizabeth Collective de Nueva York en mayo de 2019. Aunque el proyecto no es nuevo, los personajes representados son mundialmente conocidos. El artista ha tomado algunas personalidades importantes como Steve Jobs, Trump, Elon Musk o Jeff Bezos, y las ha transformado en estatuas impresas en 3D que recuerdan la mitología romana. La colección ha sido llamada “El principio del fin” y busca mostrar todos los cambios tecnológicos que cambiarán a la humanidad. Así podemos ver el busto del fundador de Facebook, denominado “El Nuevo Opio”, con la idea de que nos hemos vuelto adictos a las redes sociales. El equipo primero recopiló cientos de imágenes de estas personalidades y las reconstruyó en 3D, un trabajo costoso que tomó varios meses. El siguiente video muestra el proyecto completo:
Mellifera, las colmenas impresas en 3D
Con motivo del London Design Festival que tuvo lugar el pasado mes de septiembre, el arquitecto francés Arthur Mamou-Mani desarrolló la obra “Mellifera: The Dancing Bee Hives”, un conjunto de estructuras impresas en 3D que recuerdan a las colmenas de abejas. Impresas en 3D con PLA, las estructuras se instalaron en el centro de la escalera de caracol de la famosa tienda Fortnum & Mason, en Piccadilly. El objetivo del arquitecto es recordar la importancia de las abejas en nuestra sociedad y la necesidad de rehabilitar nuestros espacios urbanos para permitirlas sobrevivir. Además, eligió la impresión 3D de PLA por su menor impacto ambiental. Arthur Mamou-Mani dijo en una entrevista que este material tiene una huella de carbono hasta un 80% más baja que sus contrapartes petroleras.
La estructura 3D de Alan Phelan
Llamada «Hold Your Nose», de Alan Phelan, es una escultura impresa en 3D de 5,5 metros de altura hecha de papel y plástico ecológico que se expone en Dublín (Irlanda). Forma parte de una iniciativa del Ayuntamiento de Dublín que encargó seis esculturas públicas para parques y espacios públicos de la ciudad. De hecho, fue la primera que se encargó. La «exuberante» escultura se hizo primero como un modelo a pequeña escala ya hecho, que luego se escaneó en 3D y se imprimió a escala antes del ensamblarla. El artista se inspiró en diferentes formas de emancipación de la zona, como la independencia de Irlanda, las presidencias de la UE, los tribunales de investigación y los importantes acontecimientos cívicos relacionados con la igualdad matrimonial y la elección reproductiva.
La obra Magic Queen
La llamada Magic Queen es una aplicación del arte en la fabricación aditiva que está un poco fuera de lo común, y se presentó en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2021. Magic Queen es una estructura biodegradable impresa en 3D hecha con tierra local que ha sido diseñada que sirve como paisaje para diferentes plantas y hongos. Está cuidada por un brazo robótico que riega el paisaje y detecta los cambios en la textura de la superficie y el crecimiento de la flora en la estructura para mantener el paisaje. El proyecto fue creado por MAEIN, un estudio dirigido por Daniela Mitterberger y Tiziano Derme, y se diseñó como una forma de mostrar la fusión entre materiales orgánicos y máquinas, demostrando la posibilidad de empatía y coexistencia entre ambos. La impresión en 3D con tierra permitió a los diseñadores crear una estructura única perfectamente adaptada para sustentar la vida. Puedes obtener más información en el siguiente vídeo.
Muebles impresos en 3D por MAD Architects
Durante la Semana del Diseño de Milán, MAD Architects, con sede en Beijing, presentó su proyecto de diseño de muebles impresos en 3D. Para ello, el estudio reinterpretó el icónico mueble de Christian Dior, la Medallion Chair. Utilizando la tecnología de impresión 3D, el estudio de diseño pudo representar el conjunto de sillas en movimiento. Según los diseñadores, las sillas de poliuretano impresas en 3D, tituladas “Meteor”, sirven como reflejo del tiempo y el espacio.
Sillas Meteor, de MAD Architects. | Créditos: Ken Ngan / Dior
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