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MONAD Studio, los instrumentos musicales del futuro

Publicado el noviembre 16, 2017 por Lucía C.
Monad Studio

MONAD Studio, es un estudio de arquitectura que ha desarrollado los que podrían ser los instrumentos musicales del futuro. Con un visionario desarrollo los argentinos Veronica Zalcberg y Eric Goldemberg, creadores del estudio, han conseguido fusionar arquitectura, diseño, impresión 3D y música para crear algo que hasta ahora nunca se había visto dentro de la escena musical.

Esta semana hemos hablado con Veronica Y Eric, nos cuentan la importancia de la utilización de las nuevas tecnologías en el desarrollo musical, cómo han llegado al a idea de su innovador proyecto y qué podemos esperar de Monad Studio en los próximos meses.

Veronica Zalcberg y Eric Goldemberg

3DN: ¿Podrías presentarnos MONAD Studio y hablar de tu relación profesional con la impresión 3D?

MONAD Studio es un estudio de arquitectura formado en New York por Veronica Zalcberg y Eric Goldemberg, posteriormente de graduarnos del Master avanzado de arquitectura de Columbia University en 2002, un momento en que la revolución digital en diseño de 3D hacia base en esa escuela donde eran los pioneros del 3D. En ese entonces podíamos visualizar en el ordenador formas y espacios muy innovadores basados en superficies curvilíneas, pero aún no podíamos pasar del mundo virtual de la pantalla a la materialización concreta. Al mudarnos a Miami en 2006 y tomar un cargo como director del area digital de arquitectura en Florida International University – ese es el cargo de Eric – comenzamos a usar impresoras 3D y y máquinas CNC para explorar la forma concreta y aprender las posibilidades y limitaciones productivas de una nueva materialidad que nos permitió desarrollar todo tipo de objetos e instalaciones a escala del cuerpo humano. Dicha experimentación a escala 1:1 nos permitió dejar atrás el mundo puramente virtual y concentrarnos en proyectos para construir, mayormente en relación al mundo del arte.

3DN: ¿Cómo se te ocurrió la idea de los instrumentos futuristas y por qué la utilización de la impresión 3D?

Siempre hemos tenido interés en la condición rítmica en arquitectura, y tal obsesión nos llevo a escribir un libro titulado «Pulsation in Architecture» donde mostramos la evolución de la arquitectura digital en cuanto a las sensaciones involucradas en los agrupamientos rítmicos de la tectonicidad que surge de las practicas digitales. Al mismo tiempo comenzaban nuestras propias experimentaciones con las impresoras, construyendo objetos donde desarrollábamos distintas maneras de concretizar efectos rítmicos de agregación de partes en serie. Un colega músico y luthier – Scott F. Hall – nos sugirió la posibilidad de que nuestra obsesión con la forma rítmica podia tener consecuencias sonoras concretas, y es así que junto a él nos abocamos a la tarea de dar forma y materialidad a nuestras primeras esculturas sónicas. Las maquinas de impresión digital resultaron las herramientas mas idóneas para poder expresar nuestras formas visionarias de una gran complejidad geométrica, diseñadas para obtener una adaptación anatómica entre cuerpo e instrumento.

Violín piezoeléctrico de titanio

3DN:  ¿Puedes describirnos el proceso de creación de los instrumentos?

Cuando comenzamos el diseño de los instrumentos nos fijamos mucho en las posturas de los músicos y la dinámica cambiante de su fricción corporal con las superficies del instrumento durante la performance. Realizamos «mapeos» de dicha dinámica con diagramas digitales que traducimos a lineas generadoras tridimensionales, y así empieza un proceso de constante testeo y calibración para poder definir con precisión esa relación de empatía entre el cuerpo del instrumento y el cuerpo del músico. Ahi mismo radica la componente arquitectónico de nuestros diseños, radicalizando la expresividad de la tensión anatómica.

Hurnocopian Dronepipe

Se realizan varias impresiones durante el proceso, generando una serie de iteraciones que nos permiten analizar las capacidades formales y sónicas a escala real, y al mismo tiempo recibir feedback por parte de los músicos que los prueban. Típicamente es un proceso que lleva aproximadamente 3 meses, y dependiendo del tamaño del instrumento se tarda 3 a 6 días en imprimirlos – se debe considerar para ello las limitaciones en el tamaño máximo posible de la impresora-, que nos obliga a incluir juntas de union de las partes en el diseño, a veces ocultándolas. Luego se incorporan al instrumento las cuerdas, pickups y clavijas, todo ello demanda un alto grado de capacidad artesanal, mas allá de la automatización del proceso de impresión digital.

Hurnocopian Dronepipe

3DN: ¿Qué importancia crees que existe entre la música y las tecnologías 3D?

 MONAD Studio ha desarrollado un nicho muy particular, desarrollando estas esculturas sónicas que son únicas en el mundo porque permiten explorar multiples capacidades sónicas no solo de acuerdo a la forma del artefacto sino también de acuerdo a las densidades materiales utilizadas en cada impresión las cuales pueden afectar sensiblemente el comportamiento sonoro del las superficies y el volumen construido. Hemos tenido la oportunidad de imprimir un violin en titanio, un metal precioso que le da al instrumento un timbre, una voz muy particular y esto ha sido posible gracias a la colaboración de una compañía de la industria de la aviación; ellos imprimen en titanio componentes para los motores de aviones! Esta y otras técnicas de la impresión 3D nos permiten ser pioneros en el desarrollo de nuevos sonidos. También utilizamos «transducers» – son como speakers sin su cono – aplicados directamente a las superficies de 3D que crean un campo vibratorio sonoro muy particular en nuestras experiencias artísticas de instalaciones sonoras. El modelado en 3D y luego la impresión en 3D forman un tandem muy potente porque nos dan un sentido de inmediatez imprescindible en esta clase de proceso de generación de forma experimental.

Violín piezoeléctrico de titanio

3DN:  ¿Cuáles son los planes futuros de Monad Studio?

Estamos desarrollando el instrumento mas grande y ambicioso, un Grand Piano! Es sin dudas el mas arquitectónico de todos nuestros instrumentos ya que cuenta con su propio sistema estructural y este particular piano ha sido desarrollado como si tuviese con grandes ventanales que exponen el funcionamiento de la maquinaria de percusión sonora interior. Se trata de una colaboración con Blüthner – una muy prestigiosa firma alemana de pianos – y Lucid Pianos, una firma española que ha desarrollado varias lineas de pianos transparentes. Nuestro modelo se llama EXO en referencia al sistema exoesqueletal de la estructura de componentes curvos que estructuran y sostienen al cuerpo sonoro del piano. La construccion de la «caja» que diseñamos se realizara en Portugal utilizando maquinas de impresión de gran tamaño y el ensamblado de las piezas sonoras del piano se realizara en Leipzig donde esta basada Blüthner.

Grand piano

También estamos desarrollando una nueva línea de guitarras eléctricas muy innovadoras que incluirán dentro mismo del cuerpo del instrumento todos los pedales y efectos periféricos que típicamente deben conectarse desde el suelo. Seguimos también desarrollando proyectos de mayor escala como la instalación sónica que acabamos de terminar para el Museo Judío de Florida en Miami, formada por una serie de paneles suspendidos en el espacio de manera adyacente formando como bandadas de pajaros que tienen transducers y vibran con sonificación interactiva programada desde un ordenador. Este proyecto fue realizado en colaboración con el compositor musical Jacob Sudol, con quien colaboramos anteriormente en la creación de un gran mural tridimensional que se tocaba con transducers manuales.

Guitarras eléctricas

Instalación sónica del Museo judío de Miami

Otro proyecto reciente muy excitante que pronto tendrá una nueva encarnación es la colaboración que realizamos junto a la diseñadora de moda e interactividad Anouk Wipprecht, con quien creamos una especie de bustier sónico y una pierna prostética interactiva de 3D para la fascinante artista bionica-pop Viktoria Modesta. Se formo para ese proyecto un equipo grande de colaboradores multidiscuplinarios que incluye coreógrafos, músicos, set designers, ingenieros. Contamos también con el apoyo de firmas de alta tecnología como Intel y Autodesk, lo cual nos ha permitido elevar el nivel de la aspiración tecnológica y por lo tanto artística. Viktoria realizo dos performances musicales futuristas en Art Basel Miami, acompañada por un ensamble de
músicos que tocaron los instrumentos de MONAD Studio.

Artista bionica-pop Viktoria Modesta fotografía de Jason Perry

3DN: ¿Tienes algunas últimas palabras para nuestros lectores?

Veronica y yo pensamos que hay muchas fronteras por explorar integrando la tecnología 3D con nuestra capacidad visionaria, y asimismo colaborar a través de las distintas disciplinas con otros creadores con quienes compartimos el mismo espíritu de provocación y curiosidad. ¡Todo es posible!
Para más información sobre MONAD Studio puedes visitar su sitio web oficial aquí.

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