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La impresión 3D en el arte, la evolución de la creación

Publicado el septiembre 26, 2018 por Lucía C.
impresión 3D en el arte

La llegada de las tecnologías de impresión 3D en la década de los 80 abrió un mundo de posibilidades no únicamente para la industria, también para los desarrollos creativos. A partir del abaratamiento de ciertas tecnologías y de la apertura de varias patentes, los artistas han podido acercarse cada día más a las tecnologías de fabricación aditiva. Pero ha surgido un gran dilema… ¿Hasta qué punto la impresión 3D en el arte puede considerarse como una herramienta de creación? ¿Abre una nueva percepción de lo que hasta ahora consideramos obra de arte? ¿Qué posibilidades de creación han surgido?

impresión 3D en el arte

Escultura de voz creada por Gilles Azzaro

En 1826 con la llegada de la primera fotografía de Niépce, se descubrió una nueva técnica… una nueva tecnología para capturar una imagen. Esta tecnología duró casi un siglo sin ser considerada arte. Actualmente la utilización de las tecnologías de fabricación aditiva atraviesan una crisis similar dentro del campo artístico. Evidentemente es una técnica mucho más compleja que se ha introducido en múltiples sectores, pero no por ello deja de ser una herramienta de gran valor para los artistas.

Uno de los grandes beneficios que ha llegado de la mano de las tecnologías 3D es la apertura a nuevos campos de inspiración y desarrollo. Con ello han surgido los tecno-artistas o los bio-artistas, ya conocidos anteriormente, pero que han conseguido despuntar de la mano de las tecnologías 3D. Pero aún surgen dudas al hablar de estas nuevas tendencias y la  consideración de la impresión 3D en el arte.

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La impresión 3D en el arte: primeros desarrollos

Tras la primera década del 2000 llegaron las primeras exposiciones artísticas donde se mostraban piezas impresas en 3D. Inicialmente mostradas no como piezas de arte, sino como las posibilidades de innovación de una nueva tecnología. Fue hasta 2015, que se fueron mostrando piezas impresas en 3D como verdaderas obras. En los últimos dos años han surgido exposiciones con una nueva visión de la impresión 3D. Como la de “Imprimir el Mundo”, en el Centro Pompidou en Francia o la exposición realizada por la Fundación Telefónica que se centra en la posibilidad de la “Mutación/creación”, mostrando al mundo una nueva visión de la impresión 3D en el arte.

Un artista que destacó desde los inicios por darle una visión distinta a la utilización de las tecnologías 3D en el arte es Gilles Azzaro, artista francés denominado “Escultor de Voz”. Especializado en la impresión 3D de sonidos, frases o discursos. Destacó en 2013 por imprimir en 3D una escultura con el sonido de un discurso de Barack Obama sobre impresión 3D, reproducible posteriormente de manera digital. O por su obra «Love is in the air» tras los atentados en París.

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Gilles Azzaro y una de sus esculturas de voz

La pieza para el discurso de Obama mide 1.51 metros y requirió más de 350 horas de impresión fue el inicio de Azzaro en este campo ” Estos primeros pasos me dieron suerte ya que el 18 de junio de 2014 tuve el honor de presentar esta obra al presidente Obama en la Casa Blanca y me ha brindado muchas oportunidades en todo el mundo”, le contó Gilles Azzaro al equipo de 3Dnatives.

En los mismos años se dio a conocer Neri Oxman, una investigadora, arquitecta y artista visual del MIT Media Lab que estudia la yuxtaposición de las propiedades del material para generar nuevas formas inspiradas en la naturaleza con ayuda de la fabricación aditiva. Fue considerada ya en 2009 para la revista ICON “Top entre los más influyentes diseñadores y arquitectos que dan forma al futuro”. Y en 2016 Líder Cultural en el World Economic Forum.

Ella describe parte de su trabajo como «Una personalidad dividida, operando hoy entre el cincel y el gen, entre la máquina y el organismo, entre el ensamblaje y el crecimiento, entre Henry Ford y Charles Darwin», comentó en su TED Talk de 2015, dedicada a la mezcla entre tecnología y biología.

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Neri Oxman

A partir de estos desarrollos nuevos artistas han ido surgiendo, desde la visión biológica de Neri Oxman, hasta la más reciente visión de la bio-artista Amy Karle que utiliza técnicas de fabricación aditiva para examinar lo que significa ser humano y explorar cómo usar nuestra fusión con la tecnología.“Mi proyecto explica lo que significa ser humano y explora cómo utilizar nuestra unión con la tecnología para nuestro beneficio”, nos contó Amy Karle.

¿Está dando entonces la evolución de la impresión 3D en el arte nuevas maneras de expresión? Gracias a la utilización de nuevas tecnologías podremos conseguir entender mejor al ser humano o es únicamente la llegada de las ventajas tecnológicas las que nos permiten esto.

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Amy Karle y una de sus creaciónes

¿Son las ventajas tecnológicas las que están dando una nueva concepción para el arte?

Este nueva apertura a las tecnologías 3D beneficia a los artistas en muchos aspectos. Desde permitirles simplificar tareas como el artista español Víctor Marín que esculpe con ayuda de las tecnologías 3D, pasando por los artistas que han conseguido explorar con los materiales como es el caso de Neri Oxman o el estudio Emerging Objects, que han desarrollado pequeños taburetes al reutilizar neumáticos.

En el caso de Gilles Azzaro sin la llegada de las tecnologías 3D ho hubiera podido convertirse en “Escultor de voz”. Este artista, que cuenta con 5 impresoras 3D de tecnología FDM, ha conseguido que gracias a la utilización de las tecnologías de fabricación aditiva sus obras sea como “paisajes topográficos imaginarios”.

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Escultura de Voz- Gilles Azzaro

“Gracias a esta tecnología pude obtener la imagen exacta de estas impresiones vocales, con suficientes capas gruesas que acentúan la belleza natural de estas voces en 3D. El arte y las matemáticas trabajan en conjunto a la perfección”.

Existe igualmente un grupo de artistas que han conseguido sacar de estas ventajas tecnológicas una nueva forma para explorar la impresión 3D en el arte, como Amy Karle. Tras su desarrollo de una mano impresa en 3D con ayuda de células madre, esta bio-artista le da un giro a la fusión de ambos campos.

Karle utiliza lo que ella considera “tecnologías exponenciales”, en donde incluye las tecnologías de fabricación aditiva «porque tiene el potencial de crear más orgánicamente, más como la inteligencia de cómo la naturaleza se forma y crece». Para esta artista la utilización de las nuevas tecnologías le permite acercarse mucho más a las formas de la naturaleza.

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Obra de Amy Karle

Para Karle los principales beneficios de las tecnologías ha sido que el uso de la impresión 3D “ha abierto nuevas puertas para visualizar y crear lo inimaginable, avanzando en la tecnología y el resultado en el proceso». mencionó la artista.

Neri Oxman es otra artista que comparte la misma línea de creación, fácilmente apreciable en el desarrollo de las máscaras que realizó para la cantante Björk. En la que apreciamos un diseño orgánico, en el que se ha explorado el tratamiento de los materiales de la mano del gigante en 3D Stratasys.

“Inspirado por su contraparte biológica y concebido como ‘textiles’ musculares, la máscara es una estructura de múltiples materiales ligados, proporcionando integridad formal y estructural”, mencionó Neri Oxman sobre su obra.

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Máscara diseñada por Neri Oxman para la cantante Björk

Esto son solo algunos ejemplos de los muchos que leemos cada semana al hablar de arte y de la nueva concepción que han traído las tecnologías de fabricación aditiva. No solo suponen una ventaja técnica para la mayoría al acelerar desarrollos o facilitar ciertos procesos. Se está consagrando como una técnica que dará paso a explorar nuevas facetas artísticas.

El futuro de la impresión 3D en el arte

Actualmente la impresión 3D en el arte es ya un hecho. Desde estudiantes hasta artistas de gran trayectoria han comenzado a darle un uso creativo a las tecnologías 3D. Además del rescate de muchas obras del pasado, que es un campo destacable desde hace algunos años , las técnicas 3D han abierto una puerta para explorar el arte.

Gracias a que las tecnologías de fabricación aditiva están relacionadas con múltiples sectores como el médico, el desarrollo de materiales, la impresión 3D en la construcción… etcétera. Han permitido que los artistas puedan explorar en campos en los que antes era impensable, comenzando a introducirse en la bioimpresión como lo hace Amy Karle o en el desarrollo de nuevo materiales y su relación con la naturaleza como lo hace Neri Oxman. Es así cómo podemos hablar de una nueva generación de artistas… bio-artistas, tecno-artistas, exploradores de materiales, que irónicamente buscan acercarnos un poco más a la naturaleza a través de las nuevas tecnologías.

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Desarrollos realizado por el MIT Media Lab, dirigido por Neri Oxman

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