{"id":48637,"date":"2023-07-17T00:01:22","date_gmt":"2023-07-16T22:01:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.3dnatives.com\/de\/?p=48637"},"modified":"2024-04-10T17:03:53","modified_gmt":"2024-04-10T15:03:53","slug":"wie-hat-der-3d-druck-die-musikindustrie-veraendert-170720231","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.3dnatives.com\/de\/wie-hat-der-3d-druck-die-musikindustrie-veraendert-170720231\/","title":{"rendered":"Wie hat der 3D-Druck die Musikindustrie ver\u00e4ndert?"},"content":{"rendered":"

Die additive Fertigung<\/a> ist in der Welt der Musik<\/a> angekommen und hat sie in vielerlei Hinsicht auch ver\u00e4ndert. Nat\u00fcrlich ist es nicht das erste Mal, dass wir einen gro\u00dfen Umbruch dank des 3D-Drucks in einem Sektor erleben. Aber in diesem speziellen Fall konnten wir sehen, wie er nicht nur die Herstellungsprozesse von Instrumenten umgestaltet und optimiert hat, sondern ihnen auch einen zus\u00e4tzlichen Mehrwert verschafft hat, indem er die Zug\u00e4nglichkeit von Musik verbessert hat. Der 3D-Druck in der Musikindustrie hat den Zugang zur Musik f\u00fcr alle erleichtert, neue kreative M\u00f6glichkeiten er\u00f6ffnet, einige Instrumente aus der Vergangenheit wieder zum Leben erweckt, Bed\u00fcrftigen geholfen und das Musikerlebnis in vielen Hinsichten verbessert. Au\u00dferdem hat er die Branche nachhaltig und umweltschonend gemacht. Im Folgenden werden wir sehen, wie der 3D-Druck diese Aspekte konkret beeinflusst hat und ein wenig besser verstehen, worin diese Ver\u00e4nderungen in der Musikindustrie bestehen. Wir werden vor allem auf folgende Fragestellungen eingehen: Sind 3D-gedruckte Instrumente leichter zug\u00e4nglich? Stimmt es, dass sich das Design und die Anpassung von Musikprodukten verbessert haben? Haben Musiker ein neues und wertvolles Werkzeug, um ihre Zukunft zu gestalten?<\/p>\n

Ein Weg zu mehr Nachhaltigkeit in der Musikindustrie<\/b><\/h3>\n

Der 3D-Druck ist in der Lage, die Effizienz von Produktionsprozessen zu verbessern, da er es erm\u00f6glicht, ein Produkt digital zu entwerfen und es dann genau so zu bauen, wodurch m\u00f6gliche Herstellungsfehler vermieden werden k\u00f6nnen. Dank dieser Technologie ist es m\u00f6glich, einen Prototyp zu entwerfen und seine endg\u00fcltige Produktion zu antizipieren, indem man das, was man bauen m\u00f6chte, auf viel kosteng\u00fcnstigere und effizientere Weise testet. Dabei spart man auch an m\u00f6glichem Abfall, der bei traditionellen Methoden anf\u00e4llt. Im Bereich der Musik hat der 3D-Druck ein enormes Potenzial zur F\u00f6rderung einer nachhaltigeren Welt<\/a>. Dieses Potenzial spiegelt sich sowohl in der Herstellung selbst als auch in der L\u00f6sung einiger Probleme in der Branche wider: Zum Beispiel sind Produkte wie Vinyl nicht gerade nachhaltig, da sie aus Polyvinylchlorid (PVC) hergestellt werden, einem biologisch nicht abbaubaren Kunststoff, der bei der Verbrennung zur Luftverschmutzung beitr\u00e4gt. Au\u00dferdem findet ein Gro\u00dfteil der Produktion von Schallplatten in anderen L\u00e4ndern statt und werden durch lange Transportwege importiert.<\/p>\n

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Bild: Unsplash<\/em><\/p><\/div>\n

Dies zeigt die mangelnde Nachhaltigkeit einer Musikindustrie, die sich auf veraltete und umweltsch\u00e4dliche Materialien und Herstellungsverfahren verl\u00e4sst. Der 3D-Druck erm\u00f6glicht die Herstellung von Musikinstrumenten, Audiokomponenten und Vinyl-Schallplatten, unter anderem mit umweltfreundlicheren Materialien. Durch den Einsatz des 3D-Drucks ist es m\u00f6glich, die Abh\u00e4ngigkeit von biologisch nicht abbaubaren Kunststoffen zu verringern und umweltfreundlichere Optionen zu erforschen. Ein Beispiel daf\u00fcr ist die Arbeit von Green Vinyl Records<\/strong>, einem niederl\u00e4ndischen Unternehmen, das sich um die Herstellung nachhaltigerer Vinyl-Schallplatten bem\u00fcht. Anstelle von herk\u00f6mmlichen Kunststoffen verwendet Green Vinyl Records umweltfreundliche Materialien, um Schallplatten herzustellen, die die gleiche Qualit\u00e4t und den gleichen Klang wie herk\u00f6mmlich gefertigte Schallplatten aufweisen. Au\u00dferdem behauptet das Unternehmen, dass sein Herstellungsprozess 60 % weniger Energie<\/strong> verbraucht und die Produktionszeit verk\u00fcrzt.<\/p>

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In der Welt der Musik erleben wir, wie K\u00fcnstler, Musiker und Ingenieure der additiven Fertigung ihre Kr\u00e4fte b\u00fcndeln, um erstaunliche und nachhaltige Produkte zu schaffen. Die E-Gitarre „Greenaxe“ von Olaf Diegel<\/strong> ist ein Beispiel f\u00fcr diese Bewegung. Durch die Verwendung von recyceltem S\u00e4gemehl, Holzbindemittel und einem 3D-Drucker gelang es Diegel, die Gesamtkosten f\u00fcr die Herstellung zu minimieren. Das Ergebnis ist eine wundersch\u00f6ne, handgefertigte Gitarre aus recycelten Materialien, die Musik erschwinglicher und zug\u00e4nglicher macht und den Umwelt-Aspekt mit einbezieht.<\/p>\n

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Die E-Gitarre „Greenaxe“ von Olaf Diegel. (Bild: Olaf Diegel<\/em>)<\/p><\/div>\n

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Der Haupteffekt ist die Einfachheit und die Reduzierung der Herstellungskosten. Wenn wir die traditionelle Geigenbaukunst mit unserer digitalen Geigenbaukunst vergleichen, m\u00fcssen alle \u00c4nderungen, die wir an den Instrumenten vornehmen, zun\u00e4chst mit einem 3D-Modellierungsprogramm entworfen werden. Hier ist es m\u00f6glich, nach k\u00fcnstlerischen und\/oder funktionellen Optionen zu suchen, das Instrument zu planen, Materialien zu kombinieren usw. – Martin Juarez Brizzi, CEO des 3D-Druck-Instrumentenherstellers Fona.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Auch bei der Vermarktung von Produkten durch Musiker spielt der 3D-Druck eine wichtige Rolle. Diese Technologie erm\u00f6glicht die Herstellung von personalisierten und exklusiven Produkten und bietet K\u00fcnstlern und Musikern neue M\u00f6glichkeiten, einzigartige und auff\u00e4llige Produkte f\u00fcr ihre Fans zu schaffen. Ganz gleich, ob es sich um die Reproduktion schwer zu findender Vintage-Instrumente handelt, die sie bei ihren Konzerten spielen wollen, oder um neue Designs f\u00fcr ihr Merchandising – der 3D-Druck ist zu einem Weg f\u00fcr eine leichter zug\u00e4ngliche und kosteng\u00fcnstige Produktion von Musikprodukten geworden.<\/p>\n

Herstellung von Musikinstrumenten<\/b><\/h3>\n

Wenn die Welt der Technologie und die der Kunst aufeinandertreffen, gibt es in der Regel einige Meinungsverschiedenheiten. Traditionellere Musiker und Instrumentenhersteller argumentieren, dass 3D-gedruckte Instrumente nicht so gut klingen, w\u00e4hrend andere dagegenhalten, dass die Technologie pr\u00e4zisere, leichtere Designs und damit hochwertigere Instrumente erm\u00f6glicht.<\/p>\n

Der 3D-Druck hat die Herstellung von Musikinstrumenten und den Zugang dazu allerdings vereinfacht und ist in dieser Hinsicht ein wertvolles Werkzeug. Durch den Einsatz spezifischer Materialien und Technologien k\u00f6nnen Instrumente mit besonderen klanglichen und physikalischen Eigenschaften hergestellt werden, die mit herk\u00f6mmlichen Produktionstechniken nicht m\u00f6glich waren. Die 3D-Drucktechnologie hat den Zugang zu Musikinstrumenten zudem bedeutend erleichtert und sie f\u00fcr Musiker auf der ganzen Welt zug\u00e4nglicher und auch erschwinglicher gemacht. Dies ist besonders f\u00fcr Gesellschaftsschichten und Orte von Vorteil, in denen der Zugang zu Instrumenten eingeschr\u00e4nkt ist. Musiker k\u00f6nnen nun ma\u00dfgeschneiderte Instrumente erhalten, die ihren speziellen Bed\u00fcrfnissen und Vorlieben entsprechen, ohne auf ein begrenztes Angebot auf dem Markt angewiesen zu sein. Oder stellen ihr Wunsch-Instrument sogar selbst auf Online-Plattformen wie etwa Thingiverse<\/a> her.<\/p>\n

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Das Grand Piano von Monad Studio. (Bild: Monad Studio)<\/p><\/div>\n

Hinzu kommt, dass der 3D-Druck auch die Herstellung neuer Musikinstrumente erm\u00f6glicht, welche Elemente verschiedener bestehender Instrumente kombinieren. Das Ergebnis sind hybride Instrumente mit einzigartigen klanglichen und physikalischen Eigenschaften. Der 3D-Druck erm\u00f6glicht eine gr\u00f6\u00dfere Freiheit bei der Erforschung neuer Instrumentenkonzepte und bei der Schaffung ma\u00dfgeschneiderter Instrumente, die auf die individuellen Bed\u00fcrfnisse und W\u00fcnsche von Musikern zugeschnitten sind. Dar\u00fcber hinaus kann die Kombination verschiedener Elemente bestehender Instrumente zu neuen M\u00f6glichkeiten der Musikgestaltung f\u00fchren. „Das Interessanteste an der digitalen Fertigung ist nicht die Tatsache, dass wir alle Komponenten durch den 3D-Druck ersetzen, sondern dass wir den 3D-Druck mit bestehenden Methoden kombinieren und auf diese Weise vielleicht die Produktivit\u00e4t beeinflussen, die Personalisierung eines Instruments erweitern und ihm mehr k\u00fcnstlerische oder funktionale Argumente geben“<\/em>, h\u00e4lt Mart\u00edn Juarez Brizzi, CEO von Fona<\/strong>, fest.<\/p>\n

Technologien und Materialien f\u00fcr 3D-gedruckte Instrumente<\/b><\/h3>\n

Wenn es um 3D-gedruckte Musikinstrumente geht, k\u00f6nnen wir eine breite Palette von Materialien finden. PLA, <\/a>ABS<\/a>, PC<\/a>, ULTEM<\/a>, ASA <\/a>und PETG<\/a> finden wir bei Instrumenten, die Kunststoffstrukturen haben. Meist wird dessen Harz verwendet oder im Falle von Nylon<\/a> Pulver und Filament. Neben den oben genannten Materialien finden sich auch pulverf\u00f6rmige Metalle, die in 3D gedruckt werden k\u00f6nnen. Die Verwendung dieser Materialien h\u00e4ngt von den Ergebnissen und Zielen des Herstellers f\u00fcr seine Instrumenten-Kreationen ab. Um die Gesamtfestigkeit von 3D-gedruckten Musikinstrumenten zu verbessern, werden sie oft mit kurzen oder kontinuierlichen Fasern verst\u00e4rkt, um Verbundwerkstoffe zu erhalten. Anschlie\u00dfend kann nat\u00fcrlich eine Nachbehandlung erfolgen, um die gew\u00fcnschte Oberfl\u00e4chenbeschaffenheit<\/a> zu erreichen.<\/p>\n

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Wir haben von Anfang an FDM (Fused Deposition Modeling) f\u00fcr die Herstellung von Syos-Mundst\u00fccken verwendet. Unser Anforderungskatalog ist sehr anspruchsvoll, zumal die Musiker das Produkt in den Mund nehmen werden. Wir haben ein franz\u00f6sisches Unternehmen beauftragt, ein Material zu entwickeln, das speziell auf unsere Bed\u00fcrfnisse zugeschnitten ist.“ – Maxime Carron, Mitbegr\u00fcnder von Syos, dem Hersteller von 3D-gedruckten Mundst\u00fccken.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Wenn wir \u00fcber die Technologien f\u00fcr die Herstellung sprechen, k\u00f6nnen wir f\u00fcr jede Art von Material und Instrument eine vorherrschende Technologie festmachen. Eine Ukulele aus ABS wird so aus Filament mittels 3D-FFF-Druck hergestellt. Wenn wir andererseits \u00fcber eine 3D-gedruckte Trompete sprechen, ben\u00f6tigen wir Metallpulver und k\u00f6nnen die DMLS<\/a>-, oder EBM<\/a>-Technologie in Erw\u00e4gung ziehen.<\/p>\n

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Das 3D-gedruckte Saxophon ist klein und sehr leicht. (Bild: Odisei Music)<\/p><\/div>\n

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Wir verwenden einen Jet Fusion-Drucker von HP f\u00fcr die Herstellung unserer 3D-gedruckten Saxophone. Diese Maschine erm\u00f6glicht es uns, Endteile mit sehr guten \u00e4sthetischen und mechanischen Eigenschaften herzustellen. Wir verwenden diese Technologie auch wegen ihrer hohen Produktionsleistung. Wir glauben, dass sie f\u00fcr die Art von Produkten, die wir entwerfen und herstellen, am besten geeignet ist. – Ram\u00f3n Ma\u00f1as, OdiseiMusic<\/p>\n<\/blockquote>\n

Das katalanische Unternehmen Odisei Music<\/strong> widmet sich der Entwicklung und Herstellung von 3D-gedruckten elektronischen Blasinstrumenten, deren bekanntestes ein elektronisches Saxophon ist. Es hei\u00dft Travel Sax und nutzt die Multi Jet Fusion<\/a>-Technologie f\u00fcr den Produktionsprozess. Ziel des Unternehmens ist es, die Musik in der ganzen Welt zu verbreiten, indem es Musikern hilft, ihre musikalischen F\u00e4higkeiten schneller und einfacher zu entwickeln, und so das Potenzial der Technologie in dieser Branche demonstriert.<\/p>\n

Mit neuen Technologien zur barrierefreien Musik<\/b><\/h3>\n

Wir haben gesehen, dass viele 3D-gedruckte Instrumente entwickelt wurden, um Musikern zu helfen. Frank DeFalco, Manager von Canada Makes<\/strong>, einer 3D-Druck-Organisation, sagte dazu in einem Interview mit Design Engineering: „3D-gedruckte Instrumente sind nicht schlechter oder besser, nur anders in ihrem Ansatz<\/em>.“ In den meisten F\u00e4llen liegt der Schwerpunkt darauf, die Erfahrung des Musikers zu verbessern und ihm bei allem, was er braucht, zu helfen. Ein Beispiel f\u00fcr die Entwicklung von Instrumenten, die zug\u00e4nglicher und komfortabler werden sollen, stammt von Robert Hunter, einem Doktoranden der Universit\u00e4t Ottawa, der eine Klarinette und einen Handgelenkriemen entworfen hat, die zusammenarbeiten, um dem Spieler zu helfen, das Gewicht des Instruments \u00fcber l\u00e4ngere Zeitr\u00e4ume zu tragen. Inspiriert wurde er durch seine eigenen Erfahrungen als Klarinettist in der High School, wo er nach stundenlangem \u00dcben unter starken Schmerzen in der Daumensehne litt.<\/p>\n