{"id":25012,"date":"2025-03-03T12:55:49","date_gmt":"2025-03-03T11:55:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.3dnatives.com\/de\/?p=25012"},"modified":"2025-03-07T12:14:39","modified_gmt":"2025-03-07T11:14:39","slug":"3d-druck-filmwelt-300720201","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.3dnatives.com\/de\/3d-druck-filmwelt-300720201\/","title":{"rendered":"Welchen Einfluss nimmt der 3D-Druck auf die Filmwelt?"},"content":{"rendered":"

Die Anwendungsbereiche des <\/span>3D-Drucks<\/a> sind \u00e4u\u00dferst vielf\u00e4ltig: von <\/span>Lebensmitteln<\/a> bis hin zu Teilen f\u00fcr die <\/span>Automobilbranche<\/a> kann er in verschiedensten Formen und Materialien eingesetzt werden. Ein Bereich, in dem der 3D-Druck sein Potential besonders eindrucksvoll zeigt, ist die <\/span>Filmwelt<\/a>. In den letzten Jahren hat sich die Technologie weiterentwickelt und erm\u00f6glicht es Filmemachern, Requisiten, Kost\u00fcme und sogar ganze Set-Teile pr\u00e4ziser und schneller zu produzieren. Bekannte und preisgekr\u00f6nte Filme und Serien wie Avatar: The Way of Water, Iron Man, der Demogorgon von Stranger Things, Pinocchio<\/a>, <\/span>The Inventor<\/a>, Thor, Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers und <\/span>Black Panther<\/a>: Wakanda Forever nutzen intensiv <\/span>3D-Drucktechnologien<\/a>. Diese Entwicklungen erlauben eine nie dagewesene Designfreiheit und Flexibilit\u00e4t, die in traditionellen Fertigungsverfahren nicht m\u00f6glich ist. Wir haben Filmemacher, Designer<\/a> und <\/span>Druckerhersteller<\/a> kontaktiert, um mehr \u00fcber die neuesten Innovationen und Anwendungen des 3D-Drucks in der Filmwelt zu erfahren.<\/span><\/p>\n

Die Filmwelt unterliegt einem st\u00e4ndigen technologischen Wandel<\/h3>\n

Filme versuchen h\u00e4ufig, auf m\u00f6glichst realistisch aussehende Kost\u00fcme und Requisiten zu setzen. Dies soll daf\u00fcr sorgen, dass sich der Zuschauer von dem Film in den Bann gezogen f\u00fchlt und das Gef\u00fchl hat, selbst Teil des Geschehens zu werden. Um dies zu erreichen, unterlag die Filmwelt einem stetigen Wandel, bei dem stets versucht wurde, auf die neusten Technologien zur\u00fcckzugreifen und so das volle Potenzial auszunutzen. Die Entwicklung hin zum Film begann bereits im 18. Jahrhundert durch die Aneinanderreihung einzelner Bilder, die zusammen eine bewegte Frequenz ergaben. Als Geburtsstunde des Films wird h\u00e4ufig das Jahr 1895 gesehen, in dem es den Br\u00fcdern Lumi\u00e8re gelang, eine Filmtechnik zu entwickeln, bei der ein Apparat das Projizieren und Abspielen von Filmen vereinte, damals jedoch noch ohne Ton und Schwarz-Wei\u00df. 32 Jahre sp\u00e4ter wurde in den USA die \u00c4ra des vertonten Filmes eingeleitet und es folgten auch Farbfilme. H\u00e4ufig tendieren wir dazu, an diese Entwicklungen zu denken, wenn wir an die Entwicklung der Filmwelt denken und vergessen dabei, dass der Film einem st\u00e4ndigen Wandel unterliegt. Neben der Weiterentwicklung der Techniken im Bereich Special Effects, hat sich die Filmwelt den 3D-Druck zu Nutzen gemacht.<\/p>\n

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Die Filmwelt entwickelt sich stetig weiter.<\/p><\/div>\n

Frank Ippolito, Gr\u00fcnder von Thingergy Inc., einem f\u00fchrenden Unternehmen f\u00fcr die Herstellung von Kost\u00fcmen, Requisiten und Make-up f\u00fcr Spezialeffekte in Hollywood, best\u00e4tigt, dass seit den letzten f\u00fcnf Jahren fast alle Produktionen Drucker am Set oder in der Requisiten- und manchmal auch in der Kost\u00fcmabteilung haben. Auch Jason Lopes, Technischer Leiter bei Gentle Giant Studios und seit 20 Jahren in der Filmbranche t\u00e4tig, erkl\u00e4rt, dass sich der gr\u00f6\u00dfte Fortschritt der letzten Jahre bei den Materialien vollzogen hat. Er betont: \u201eAls ich anfing, war fast alles, was gedruckt wurde, ein Prototyp aus festem Material f\u00fcr ein Urmodell oder eine kleinere Requisite. Jetzt haben wir mehr Materialoptionen, die es uns erm\u00f6glichen, weiche, flexible Endverbrauchsartikel f\u00fcr Animatronics, keramikgef\u00fcllte Materialien f\u00fcr kleine hochaufl\u00f6sende Werkzeuge sowie beispielsweise Nylon f\u00fcr den Bau von Figuren zu erstellen, die den Anforderungen am Set oder beim Herumlaufen in einem Themenpark gerecht werden.\u201d<\/em><\/span><\/p>

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Carlos Padilla, Armaturenbauer und beteiligt an „The Inventor“, best\u00e4tigt, dass 3D-Druck in der Filmindustrie mittlerweile zu einem unverzichtbaren Werkzeug geworden ist. Er f\u00fcgt hinzu: \u201eIn den letzten Jahren haben die Hersteller Drucker viel erschwinglicher gemacht, was vielen kleinen Studios die M\u00f6glichkeit er\u00f6ffnet, die Technologie in ihre Arbeitsabl\u00e4ufe zu integrieren. Au\u00dferdem hat sich die Qualit\u00e4t des Drucks verbessert, sodass in wenigen Stunden Ergebnisse erzielt werden k\u00f6nnen, f\u00fcr die man sonst mehrere Tage ben\u00f6tigt h\u00e4tte und an denen mehrere Personen arbeiten mussten. Es ist gro\u00dfartig, eine Maschine zu haben, die im Hintergrund arbeitet, Zeit und Material spart und dabei pr\u00e4zise herstellt. So kann man sich auf die kreativen Aspekte konzentrieren und das Risiko von Fehlschl\u00e4gen bei Prototypen und Tests senken.\u201c<\/em><\/span><\/p>\n

Welche Vorteile bietet der 3D-Druck in der Filmwelt?<\/h3>\n

Die Anforderungen, die Zuschauer an Filme stellen, wachsen stetig. Es ist daher notwendig, in einem Film nicht nur inhaltlich sondern auch design-technisch die kleinsten Details zu beachten. Jeder kleinste Bestandteil einer Requisite oder eines Kleidungsst\u00fcckes spielen daher eine wesentliche Rolle. Julia Koerner<\/a>, bekannt f\u00fcr ihre 3D-gedruckten Modekollektionen und ihr 3D-Kost\u00fcmdesign im Film „Black Panther“ erkl\u00e4rt uns den Unterschied zwischen 3D-gedruckter Mode und Kost\u00fcmen folgenderma\u00dfen:\u00a0 Bei der Herstellung von Mode steht die Tragbarkeit sowie die \u00c4sthetik im Vordergrund, w\u00e4hrend bei der Kreation von Kost\u00fcmen die Geschichte, die Schauspieler, das Set, Postproduction , etc. ebenfalls mit einflie\u00dfen.“ <\/em><\/p>\n

Das Ziel, <\/strong>m\u00f6glichst detail-genaue Teile zu fertigen, kann tage-, wochen-, oder gar monatelange Arbeit n\u00f6tig sein. Bei herk\u00f6mmlichen Herstellungstechniken ist h\u00e4ufig sehr viel Handarbeit gefragt. Dies stellt besonders eine gro\u00dfe Herausforderung dar, wenn Kost\u00fcme f\u00fcr eine Vielzahl an Charakteren ben\u00f6tigt wird, wie beispielsweise Szenen, die ganze Legionen zeigen. Der 3D-Druck schafft hier die M\u00f6glichkeit der Reproduzierbarkeit. Das bedeutet, dass ein Designer ein Modell entwickeln kann und dieses dann innerhalb k\u00fcrzester Zeit mehrfach drucken kann. Der Filmemacher Gilles-Alexandre Deschaud, der seit mehr als 10 Jahren 3D-Designer ist und besonders f\u00fcr dessen Kurzfilm „Chase Me“, bei dem alle Charaktere und Requisiten 3D-gedruckt wurden, bekannt ist, hat uns dies best\u00e4tigt: „Der 3D-Druck erm\u00f6glicht im Wesentlichen zwei Dinge: Eine betr\u00e4chtliche Zeitersparnis bei der Herstellung von Elementen (und damit ein erheblicher finanzieller Gewinn). Und ein Gewinn an Qualit\u00e4t. 3D-Druckmodelle k\u00f6nnen sehr genau und detailliert sein. Es ist auch einfach, Iterationen durchzuf\u00fchren, um den Teil zu verbessern oder Dinge zu korrigieren.“ <\/em>Da die 3D-Drucke mittels digitaler Modelle erstellt werden, sind sie leicht ver\u00e4nderbar. Dies erm\u00f6glicht Filmemachern, kontinuierliche \u00c4nderungen vorzunehmen, die bei handgefertigten Requisiten zeitaufwendig und kostspielig w\u00e4ren.\u00a0 <\/span>Auch Jason Lopes betont die Vorteile der Geschwindigkeit: \u201eDer gro\u00dfe Vorteil f\u00fcr uns ist die Geschwindigkeit und das Vertrauen. F\u00fcr mich sind wir an einem Punkt angelangt, an dem die Technologie akzeptiert wird und zum Standard geworden ist. Die Technik und die Materialien haben sich als unsch\u00e4tzbares Werkzeug in unserer Produktionspipeline erwiesen.\u201d<\/em><\/span><\/p>\n

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F\u00fcr den Film „Chase Me“ hat Gilles-Alexandre Deschaud mehr als 2.500 Figuren per 3D-Druck gefertigt<\/p><\/div>\n

Au\u00dferdem erm\u00f6glicht es der 3D-Druck in der Filmwelt, zun\u00e4chst Prototypen<\/a> herzustellen oder mehrere Varianten zu drucken und sie miteinander vergleichen. Dies sorgt f\u00fcr eine viel gr\u00f6\u00dfere Flexibilit\u00e4t. Wenn im Rahmen des Drehs ein Teil kaputt geht, kann dieses erneut gedruckt werden. Auch kann dank einfacher Modifizierung ein Teil bereits designet werden, bevor \u00fcberhaupt der eigentliche Schauspieler, an dessen Ma\u00dfe das Kost\u00fcm angepasst werden soll, festgelegt wurde. Au\u00dferdem sind 3D-Drucker\u00a0 vergleichsweise einfach zu transportieren und erm\u00f6glichen es, vor Ort zu produzieren anstelle es schicken zu lassen.<\/p>\n

Neben der soeben genannten Zeit- und damit verbundenen Kostenersparnis bietet der 3D-Druck eine sehr gro\u00dfe Designfreiheit. Es k\u00f6nnen Teile produziert werden, die bei anderen Herstellungsvarianten un-erdenklich w\u00e4ren. So hat uns Victor Marin, Concept Artist und Filmemacher, anvertraut: „In einer meiner neuesten und gr\u00f6\u00dften Arbeiten habe ich die digitale Skulptur der Falla von Valencia f\u00fcr Pichiavo angefertigt; dieses Kunstwerk wurde aus einem sehr komplexen Holzst\u00fcck gefertigt, das 26 Meter hoch ist, und die Feier endet mit dem Verbrennen dieses riesigen St\u00fcckes. Es war eine sehr magische Erfahrung.“<\/em><\/p>\n

Die Designfreiheit ist nicht zuletzt der Vielzahl an verf\u00fcgbaren Materialien f\u00fcr den 3D-Druck zu verdanken. Neben der \u00c4sthetik bietet dies auch praktische Vorteile w\u00e4hrend des Drehs: es k\u00f6nnen dank leichter Materialien und der Schaffung von Hohlr\u00e4umen sehr viel leichtere Kost\u00fcme und Requisiten entwickelt werden, die im Film dennoch sehr massiv erscheinen.<\/p>\n

Padilla erkl\u00e4rt uns: <\/span>\u201e<\/span>Es ist ein sehr wertvolles Werkzeug, das gro\u00dfe Freiheit beim Ausprobieren bietet, selbst bei Formen oder Strukturen, die sonst sehr kompliziert zu erstellen w\u00e4ren. Au\u00dferdem kann es rund um die Uhr f\u00fcr eine Vielzahl von Aufgaben verwendet werden. Da wir haupts\u00e4chlich mit digitalen Dateien arbeiten, er\u00f6ffnet es die M\u00f6glichkeit, einen Teil des Arbeitsteams zu dezentralisieren, indem nur digitale Dateien zum Druck an den Bestimmungsort geschickt werden und keine physischen Elemente. Dadurch k\u00f6nnen andere Techniker, K\u00fcnstler etc. aus der Ferne an demselben Projekt arbeiten, was die Zusammenarbeit zwischen den verschiedenen lokalen Abteilungen in Bezug auf \u00dcberpr\u00fcfungen, Genehmigungen und \u00c4nderungen innerhalb des Projekts erleichtert.\u201d<\/span><\/em><\/p>\n

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Der aufw\u00e4ndige Kopfschmuck, designet von Julia Koerner, w\u00e4re ohne den 3D-Druck nicht m\u00f6glich gewesen<\/p><\/div>\n

Vom Modell bis zur fertigen Requisite\/ Kost\u00fcm<\/h3>\n

3D-Software f\u00fcr die Filmwelt<\/h4>\n

\u00c4hnlich wie in vielen anderen Anwendungsbereichen des 3D-Drucks ist es notwendig, ein Modell von Grund auf oder auf Basis eines<\/span> 3D-Scans<\/span><\/a> zu entwickeln, bevor der Druckprozess beginnen kann. Jason Lopes, der jahrelang bei Legacy Effects t\u00e4tig war, greift auf die Softwares Autodesk Maya, Inventor, <\/span>Fusion 360<\/span><\/a>, Modo und <\/span>Solidworks<\/span><\/a> zur\u00fcck und zeigt dadurch, wie viel Auswahl an geeigneten Softwares es gibt. F\u00fcr den Film \u201cThe Inventor\u201d haben\u00a0 Capobianco und Padilla auf die 3D-Software<\/a> von Dassault Syst\u00e8mes zugegriffen, um Modelle und Maschinen des Erfinders zu rekonstruieren. Carlos Padilla nutzt aber auch Blender<\/a><\/span>, aufgrund des ,,riesigen \u00d6kosystems an Add-ons, die praktisch jede Aufgabe abdecken.\u201d Er f\u00fcgt hinzu: ,,<\/em><\/span>Ich finde es gro\u00dfartig, um mechanische Konstruktionen mit eher „organischen“ Arbeiten wie Bildhauerei zu kombinieren. Trotzdem verwende ich gelegentlich noch SolidWorks<\/a> oder FreeCAD f\u00fcr bestimmte Aufgaben, wie zum Beispiel das Zeichnen. Beim Schneiden wechsle ich zwischen PrusaSlicer<\/a> und SuperSlicer.“<\/span><\/em><\/p>\n

Auch Julia K\u00f6rner best\u00e4tigt die vielf\u00e4ltige Auswahl der Software. Sie erkl\u00e4rt, dass die verschiedensten Softwares eingesetzt werden k\u00f6nnen, die auch im Bereich Architektur eingesetzt werden, wobei die Entwicklung von mehreren Tagen bis zu mehreren Wochen dauern kann. F\u00fcr au\u00dfergew\u00f6hnlichere Designs setzt sie zus\u00e4tzlich auf eigene Algorithmen.\u00a0<\/span><\/p>\n

Frank Ippolito erg\u00e4nzt: ,,Wir verwenden eine breite Palette von Software, haupts\u00e4chlich Zbrush<\/a>, Fusion360 und Rhino<\/a>. Aber es ist nicht ungew\u00f6hnlich, dass wir auch Blender, Plasticity, Modo, Nomad, Solidworks und einige mehr verwenden.\u201d<\/em> Als Slicer verwendet das Unternehmen ChiTuBox<\/a>, Simplify3d<\/a>, Prusa Slicer, Cura und Lychee<\/a>, da diese kosteng\u00fcnstiger sind.<\/span><\/p>\n

Jason Lopes verr\u00e4t, dass er jedes verf\u00fcgbare Tool verwendet, aber seine Standartworkflowouts Maxon ZBrush, Maya, Adobe Substance und Materialise Magics umfassen.<\/span><\/p>\n

Der R\u00fcckgriff auf solche Software erm\u00f6glicht zudem eine effizientere Zusammenarbeit. Victor Marin erkl\u00e4rt uns dies folgenderma\u00dfen: ,,<\/span>Jetzt ist es f\u00fcr den Regisseur einfacher, die Konzepte klar zu erkennen und manchmal sogar Konzeptkunst in 3D zu drucken und das Design zu malen. Es ist nicht nur f\u00fcr den Regisseur hilfreich, sondern auch f\u00fcr den Kameramann, zu sehen, wie sich das Licht ver\u00e4ndert und das St\u00fcck beeinflusst. Es ist besser, Zeit und Geld in der Vorproduktionsphase zu investieren, als es zu verschwenden, wenn die Produktion beginnt.“<\/em><\/p>\n

Die Rolle von 3D-Scannern in Filmproduktionen<\/h4>\n

„Das Scannen<\/a> spielt eine gro\u00dfe Rolle, wenn Sie mit dem Entwerfen von einem Anzug oder Accessoire f\u00fcr eine Person beauftragt werden. Es wird ein K\u00f6rper\/Kopf-Scan durchgef\u00fchrt. Diese Daten erm\u00f6glichen es Ihnen nun, um die tats\u00e4chlichen Proportionen Ihres Schauspielers herum zu entwerfen. Sie k\u00f6nnen diese Scandaten auch verwenden und sie in niedriger Aufl\u00f6sung in 3D drucken oder sogar in Schaumstoff fr\u00e4sen lassen, um die Passgenauigkeit der gedruckten Komponenten zu pr\u00fcfen, die dann in k\u00fcrzerer Zeit zusammen mit dem Schauspieler hergestellt werden k\u00f6nnen, bevor die endg\u00fcltige Anpassung pers\u00f6nlich vorgenommen werden kann“,\u00a0<\/em>erkl\u00e4rt Jason Lopes, der unter anderem den bekannten Iron Man Anzug per 3D-Druck designet und gefertigt hat. Das 3D-Scannen zeigt, wie detailgenau und wie personalisierbar der 3D-Druck eingesetzt werden kann. Anstelle des manuellen Ma\u00dfnehmen kann der 3D-Scanner<\/a> zuverl\u00e4ssigere Ergebnisse liefern. Ippolito best\u00e4tigt die Verwendung von 3D-Scannern: ,,<\/em><\/span>Wir haben in der Werkstatt noch ein paar andere Ger\u00e4te zur Datenerfassung, zum Beispiel 3D-Handscanner wie Artec Eva und Artec Spider.“ <\/span><\/em>Dar\u00fcber hinaus verwendet er auch die <\/span>Photogrammetrie<\/a>.<\/span><\/p>\n

Welche Druck-Technologie eignet sich f\u00fcr die Filmproduktion?<\/h4>\n

Die Frage, welche 3D-Drucker sich im Speziellen f\u00fcr die Filmproduktion eignen und f\u00fcr welche Projekte welcher 3D-Drucker eingesetzt wird, ist nicht ganz einfach zu beantworten. Dies ist darauf zur\u00fcckzuf\u00fchren, dass, um es mit den Worten von James Reeves, Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer von voxeljet UK, auszudr\u00fccken,\u00a0 die Filmindustrie \u201eeine sehr verschwiegene Industrie<\/em>\u201c ist. Eine wesentliche Rolle spielt unter anderem auch das Budget eine Rolle. So wollte Gilles-Alexandre Deschaud zun\u00e4chst aus Kostengr\u00fcnden auf einen FDM<\/a>-Drucker zur\u00fcckgreifen, konnte dann aber dank eines Kickstarters des Unternehmens Formlabs auf den Form 1 zur\u00fcckgreifen, der laut ihm eine\u00a0 bessere Qualit\u00e4t, auch bei sehr kleinen Teilen, erm\u00f6glicht, der auf SLA<\/a> basiert. Damals war es ihm lediglich m\u00f6glich, mit grauem, transparenten oder schwarzen Material zu Drucken. Dies hat sich inzwischen ver\u00e4ndert und es sind viele weitere Harze in den verschiedensten Farben verf\u00fcgbar.<\/p>\n

Mittlerweile wird am Set immer mehr auf die 3D-Technologie auf Basis von Fl\u00fcssigharzen<\/a> zur\u00fcckgegriffen, da die typischerweise kleinen Teile sich ideal f\u00fcr Kost\u00fcme eignen, wenig Zeit in Anspruch nehmen und realisitisch aussehen. Dies best\u00e4tigt uns auch Carlos Padilla: <\/span>\u00a0\u201e Bei der Arbeit ist es je nach Studio \u00fcblich, Teile zu verwenden, die mit Harzdruckern hergestellt wurden, oder – in gro\u00dfen Studios wie Laika- Teile, die mit High-End-Druckern hergestellt wurden.\u201d<\/span><\/i> F\u00fcr den Film \u201cThe Inventor\u201d wurden zwei Arten des 3D-Drucks verwendet. F\u00fcr die F\u00fc\u00dfe einiger Hauptpersonen kam der 3D-Metalldruck<\/a> zum Einsatz, und f\u00fcr den L\u00f6wen wurde ein FDM-Drucker und ABS-Filament<\/a> verwendet, da dieses Material stark ist und sich f\u00fcr lange Stunden am Set als haltbar erwiesen hat, bekr\u00e4ftigt\u00a0 Carlos Padilla.<\/span><\/p>\n

Neben Formlabs f\u00e4llt der Hersteller Stratasys immer h\u00e4ufiger, wenn es um den 3D-Druck und Filme geht. So wurde f\u00fcr den f\u00fcr den Golden-Globe nominierten Animationsfilm „Mister Link“ der J750 des besagten Herstellers verwendet, der auf der PolyJet<\/a>-Technologie basiert und den Druck der unterschiedlichsten Farbnuancen erm\u00f6glichen soll. Die neuste Version,das J750 TM 3D-Drucksystem, wird von Designerin Julia Koerner verwendet und bietet die M\u00f6glichkeit, direkt auf Stoff zu drucken anstelle die 3D-gedruckten Teile mit dem Stoff zusammenzusetzen. Koerner erkl\u00e4rt: „Dadurch entstehen ganz neue M\u00f6glichkeiten im Design in Bezug auf Tragbarkeit, Funktionalit\u00e4t und Farb\u00e4sthetik.“<\/span><\/em><\/p>\n

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Inzwischen ist es m\u00f6glich, Textilien zu bedrucken. (Bild: Julia Koerner)<\/p><\/div>\n

Frank Ippolito erl\u00e4utert, dass auch CNC-Maschinen, Laserschneider und Plotter als Technologie eingesetzt werden. Derzeit verwendet sein Unternehmen etwa 30 3D-Drucker von Firmen wie Markforged, Prusa, Raise3D, 3DP, Peopoly und Phrozen. Er begr\u00fcndet:<\/span> ,,<\/span><\/i>Da wir in der schnelllebigen Fernseh- und Filmindustrie t\u00e4tig sind, brauchen wir schnelle L\u00f6sungen. Die meisten Druckdienstleister sind f\u00fcr die meisten unserer Aufgaben viel zu teuer oder zu langsam. Wir versuchen, so viel wie m\u00f6glich selbst zu machen.\u201d <\/span>Auch Jason Lopes spricht \u00fcber die unterschiedlichen Technologien, die er verwendet: <\/span>,,<\/span><\/i>Was die Technologien angeht, so umfasst unser Innovationslabor Gro\u00dfformat-SLA(s), DLP (Nexa XiP & XiP Pro), Mimaki Color Printing, MJP<\/a>, Desktop-SLA und MJP(s) sowie FFF<\/a>.\u201d<\/span><\/p>\n

Nachbearbeitung<\/h4>\n

In der Filmindustrie spielt die Nachbearbeitung<\/a> von 3D-gedruckten Requisiten und Modellen eine wesentliche Rolle f\u00fcr die endg\u00fcltige visuelle Darstellung und Qualit\u00e4t eines Films.<\/span> „Sie m\u00fcssen das Mesh vorbereiten, bevor Sie es zum Drucken schicken, und je nach der Technologie des 3D-Druckers (FDM, Harz usw.) ist es manchmal notwendig, das St\u00fcck nachzubearbeiten. Manchmal ist es notwendig, das St\u00fcck zu schleifen oder sogar traditionell \u00fcber bestimmte Teile zu modellieren. Jedes Jahr versuchen die Hersteller der 3D-Drucker, diese zu verbessern, bessere Drucke (manchmal) ohne Reinigungsaufwand herzustellen.“, <\/em>erkl\u00e4rt Victor Marin. So ist es meist unabdingbar, die 3D-gedruckten Teile nachzubearbeiten. Dabei kann die Nachbearbeitung einen erheblichen Faktor in der Zeit bis zum fertigen Teil einnehmen. Jason Lopes erkl\u00e4rt sogar, dass die Nachbearbeitungsschritte bis zu 99 Prozent der Herstellungszeit in Anspruch nehmen k\u00f6nnen. Unter die Nachbearbeitung fallen das Entfernen von St\u00fctzstrukturen, das Reinigen des Modells und die Gl\u00e4ttung der Oberfl\u00e4chenstruktur. Zudem f\u00e4llt in manchen F\u00e4llen eine Bemalung per Hand an, um dem 3D-gedruckten Teil zu noch mehr Details zu verhelfen.<\/p>\n

Herausforderungen des 3D-Drucks in der Filmwelt<\/h3>\n

Besonders die soeben angef\u00fchrte Dauer der Nachbearbeitung stellt f\u00fcr den 3D-Druck eine gro\u00dfe Herausforderung dar. Neben dem Zeitfaktor, der in der Filmproduktion eine wesentliche Rolle spielt, f\u00fchrt dies zu hohen Personalkosten. H\u00e4ufig muss eine Vielzahl an Kost\u00fcmen und Requisiten hergestellt werden und so dauert die h\u00e4ndische Nachbearbeitung sehr lange. F\u00fcr seinen Kurzfilm „Chase Me“ hat Gilles-Alexandre Deschaud 20 Minuten alleine f\u00fcr die Figur\u00a0 f\u00fcr die Nachbearbeitung ben\u00f6tigt, also insgesamt \u00fcber 800 Stunden. Julia K\u00f6rner erw\u00e4hnt diese Schwierigkeiten: \u201eDie Herausforderung ist, dass das Design und die Kollaborationen oft viel Zeit in Anspruch nehmen. Manche potentiellen Partner treten sehr kurzfristig an mich heran und untersch\u00e4tzen das Budget, das f\u00fcr die Entwicklung des Designs notwendig ist.\u201d<\/em><\/span><\/p>\n

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Missing Link war einer der erste Filme, der auf 3D-Druck gesetzt hat (Bild: LAIKA)<\/p><\/div>\n

Dar\u00fcber hinaus m\u00fcssen Requisiten nicht nur gut aussehen, sondern auch langlebig sein. Ippolito erg\u00e4nzt: <\/span>\u201eEinige der \u00e4lteren 3D-Drucktechnologien produzieren Teile, die nicht besonders stuntfreundlich sind und zerbrechen w\u00fcrden, wenn der Schauspieler sie fallen lie\u00dfe\u201c. Aus diesem Grund produziert er Teile, die aus einem auf Nylon<\/a> basierenden Material bestehen, das dann mit Endloskohlefaser verschmolzen wird. <\/span>Au\u00dferdem erkl\u00e4rt er, dass es einige gro\u00dfartige Technologien gibt, die hilfreich sein k\u00f6nnten, oft nicht bezahlbar sind. Das Hauptproblem ist laut Ippolito jedoch die Zeit und das Geld: L\u00f6sungen m\u00fcssen schnell verf\u00fcgbar sein und in die immer knapper werdenden Filmbudgets passen.<\/span><\/p>\n

Auch f\u00fcr Lopes stellt der Kosten- und Zeitfaktor die gr\u00f6\u00dfte Herausforderung dar: \u201e<\/span>Oft sind die Materialpreise ein Hindernis f\u00fcr echte Innovationen, vor allem bei anspruchsvollen Entw\u00fcrfen, die mehrere Iterationen erfordern, bis sie perfekt sind.\u00a0 Die zweitgr\u00f6\u00dfte Herausforderung ist die Reaktionszeit, wenn ein Drucker ausf\u00e4llt und ein Techniker vor Ort f\u00fcr eine Reparatur ben\u00f6tigt wird, die wir nicht selbst durchf\u00fchren k\u00f6nnen.\u00a0 Viele unserer Daten k\u00f6nnen nicht au\u00dfer Haus gesendet werden, so dass eine maximale Betriebszeit entscheidend f\u00fcr die Einhaltung komplexer Produktionsfristen ist.\u201d F\u00fcr Stop Motion Abenteuer und Handwerker gibt es jedoch auch eine andere Herausforderung, Padilla erkl\u00e4rt: <\/span>\u201e<\/span>Wenn wir Unvollkommenheiten imitieren k\u00f6nnen, besteht die Gefahr, dass wir den handwerklichen Touch verlieren, der f\u00fcr Stop-Motion so charakteristisch ist. Wenn die Dinge zu perfekt sind, werden sie manchmal uninteressant, \u00e4hnlich wie eine Zutat, die man nur in Ma\u00dfen verwenden sollte, damit nicht alle Speisen gleich schmecken.<\/span>\u201d<\/span><\/p>\n

Eine weitere Herausforderung, der sich der 3D-Druck in der Filmwelt stellen muss, ist das Verst\u00e4ndnis f\u00fcr die Technologie. Lopes hat folgende Erfahrung gemacht: \u201eDie meisten Entertainmentunternehmen setzen keine Additiv-Software ein. Das macht es schwierig, digitale Assets, die f\u00fcr Bildschirm\/Digitalmedien bestimmt sind, zu verstehen und sie f\u00fcr das Additive Manufacturing richtig einzurichten. Dies kann sehr komplex und zeitaufwendig sein, aber am Ende gibt es keinen besseren Weg, um einen gro\u00dfartigen optimierten Workflow<\/a> zu erreichen, der vom Konzept zur Realit\u00e4t f\u00fchrt.\u201c<\/span><\/p>\n

Wird der 3D-Druck in Zukunft herk\u00f6mmliche Produktionsverfahren in der Filmwelt abl\u00f6sen?<\/h3>\n

Der 3D-Druck hat bereits in zahlreichen spannenden und zu teilen preisgekr\u00f6nten Filmprojekten einen Beitrag geleistet. Sicherlich wird er auch in zuk\u00fcnftigen Filmprojekten Verwendung finden. Leider wurde uns von Seiten der Filmstudios und Druckerhersteller mitgeteilt, dass es nicht m\u00f6glich ist, Auskunft \u00fcber konkrete zuk\u00fcnftige Projekte zu erhalten. Wir haben uns die Frage gestellt, wie realistisch es ist, dass der 3D-Druck in Zukunft nicht nur Bestandteil der Kost\u00fcmbildung und der Entwicklung von Requisiten wird, sondern die sonstigen Verfahren dank der Flexibilit\u00e4t und Gestaltungsfreiheit abl\u00f6st, schlie\u00dflich ist die Filmwelt in der Vergangenheit h\u00e4ufiger durch den technologischen Wandel gepr\u00e4gt worden und hat zugleich diesen vorangetrieben.<\/p>\n

Gilles-Alexandre Deschaud sieht die Zukunft des 3D-Drucks in der Filmwelt als gewiss: „Sicherlich k\u00f6nnen wir bereits jetzt feststellen, dass der 3D-Druck in der Welt des Kinos sehr weit verbreitet ist. Ob in Stop-Motion-Filmen oder gro\u00dfen amerikanischen Blockbustern durch Werbung. Der 3D-Druck wird h\u00e4ufig zur Herstellung von Requisiten\/Satzelementen verwendet, aber nicht nur, er findet sich auch in der Entwurfsphase zur Validierung eines kundenspezifischen\/konzeptionellen Entwurfs oder anderen. Es ist offensichtlich, dass die Zukunft des 3D-Drucks im Kino bereits vorprogrammiert ist.“<\/em><\/p>\n