{"id":2451,"date":"2021-10-08T09:22:22","date_gmt":"2021-10-08T07:22:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.3dnatives.com\/de\/?p=2451"},"modified":"2021-10-08T09:22:19","modified_gmt":"2021-10-08T07:22:19","slug":"3d-druck-kunst-300620161","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.3dnatives.com\/de\/3d-druck-kunst-300620161\/","title":{"rendered":"3D-Druck: Welche Anwendungen finden sich in der Kunst?"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Der 3D-Druck gibt dem Motto <em>\u201cDie Kunst kennt keine Grenzen\u201d<\/em> eine vollkommen neue Bedeutung und beweist, dass neue Technologien und Kreativit\u00e4t sehr gut miteinander vereinbar sind. Denn der Einsatz der <a href=\"https:\/\/www.3dnatives.com\/de\/additive-fertigung\/\">additiven Fertigung<\/a> erlaubt es K\u00fcnstlern in ihrem kreativen Prozess noch einen Schritt weiter zu gehen. Stichwort Designfreiheit: die Arbeit mit additiven Fertigungsverfahren erm\u00f6glicht die Verwirklichung von hochkomplexen Geometrien mit einem hohen Detailgrad. Vorteile, die beispielsweise zur Herstellung von <a href=\"https:\/\/www.3dnatives.com\/de\/3d-druck-museum-130720211\/\">Repliken f\u00fcr Museen<\/a> genutzt werden. Aber die Anwendung des 3D-Drucks im Kunstsektor beschr\u00e4nkt sich l\u00e4ngst nicht auf diesen Zweck: inzwischen steht vermehrt das additiv gefertigte Objekt an sich im Mittelpunkt. Die Technologie wird von K\u00fcnstlern immer h\u00e4ufiger als ein Werkzeug adaptiert, mit welchem die Umsetzung einer Idee kaum noch Einschr\u00e4nkungen kennt &#8211; au\u00dfer der Schwerkraft. Wir wollen Ihnen in unserer Auswahl einige aktuelle Beispiele vorstellen, welche die Bedeutung des 3D-Drucks f\u00fcr die Kunst veranschaulichen werden. <\/span><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\">Hypnerotomachia Naturae<\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Die Skulptur \u201chypnerotomachia naturae\u201d, die von Stefan Maier und Giacomo Pala unter Betreuung von Bart Lootsma am Institut f\u00fcr Architekturtheorie der Universit\u00e4t Innsbruck umgesetzt wurde, erinnert auf den ersten Blick an einen Baukasten. Und das bewusst: denn die modulare Bauweise soll an die Verbindung und Widerspr\u00fcche der Beziehung des Menschen zur Natur und Technologie erinnern. Hypnerotomachia wurde in Zusammenarbeit mit concr3de in Beton verwirklicht und im letzten Jahr im Rahmen der Ausstellung \u2018sch\u00f6nheit vor weisheit. das wissen der kunst und die kunst der wissenschaft\u2019 (engl.: \u2018beauty before wisdom. the knowledge of art and the art of science\u2019) im Tiroler Landesmuseum in Innsbruck ausgestellt. Zu sehen ist eine Vielzahl individueller Teile, die miteinander zu einem gro\u00dfen Ganzen verbunden sind. Die einzelnen Objekte sollen den Betrachter thematisch an die Vielf\u00e4ltigkeit von Utopien, Mythen und Kulturen erinnern. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-33441 aligncenter\" src=\"https:\/\/www.3dnatives.com\/en\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2021\/10\/hypnerotomachia-.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"400\" \/><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\">Mat Collishaw&#8217;s Equinox auf der Dubai Expo 2020<\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">F\u00fcr die Weltausstellung 2020 in Dubai, welche auf Grund der Pandemie erst ab Oktober 2021 stattfinden kann, hat sich der K\u00fcnstler Mat Collishaw mit dem Werk \u201cEquinox\u201d etwas besonderes einfallen lassen. In einer optischen Illusion wird eine gigantische Lotusblume im Zentrum des Terra Pavillons wahrhaftig zum Leben erweckt. Die Bl\u00fcten drehen sich, Insekten umkreisen und flattern um die Blume herum und best\u00e4uben diese. Damit dieser \u00f6kologische Tanz gelingt, \u00f6ffnet und schlie\u00dft sich das f\u00fcnf Meter hohe und drei Meter breite Zoetrop mit der Hilfe von Hydraulik.\u00a0 ge\u00f6ffnet und geschlossen. Die Bl\u00fctenbl\u00e4tter wurden allesamt 3D-gedruckt. Welchem Verfahren sich der K\u00fcnstler f\u00fcr die Umsetzung bedient hat ist nicht bekannt, wir wissen jedoch, dass Collishaw in der Vergangenheit ein Zoetrop f\u00fcr die Galleria Borghese in Rom in Zusammenarbeit mit dem spanischen Unternehmen Sicnova 3D umgesetzt hat. <\/span><\/p><div class=\"dnati-inside-article\" id=\"dnati-3142754089\"><a data-no-instant=\"1\" href=\"https:\/\/app.swapcard.com\/event\/additiv-defense-2026\" rel=\"noopener\" class=\"a2t-link\" target=\"_blank\" aria-label=\"LB (4)\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.3dnatives.com\/de\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2026\/04\/LB-4.gif\" alt=\"\"  width=\"850\" height=\"150\"   \/><\/a><\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-33442 aligncenter\" src=\"https:\/\/www.3dnatives.com\/en\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2021\/10\/Equinox-Dubai.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"400\" \/><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\">Michelangelo&#8217;s David aus dem 3D-Drucker<\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Anl\u00e4sslich der Weltausstellung Expo 2020 in Dubai, die am 1. Oktober begann, wurde f\u00fcr den italienischen Pavillon eine Replik von Michelangelos David mit Hilfe des 3D-Drucks hergestellt. Hinter dem Projekt stehen die Ingenieure der Universit\u00e4t Florenz und der schwedische Hersteller Hexagonal. Die 3D-gedruckte Statue, die den biblischen Helden David bei seinem Kampf gegen den Riesen Goliath darstellt, ist genauso gro\u00df wie das Original, n\u00e4mlich \u00fcber 5 Meter hoch. Damit das Werk vollst\u00e4ndig digitalisiert werden konnte, waren Tausende von Scans erforderlich. F\u00fcr den Druck beschloss das Team das Werk in 14 Teilen zu fertigen. Diese wurden aus Acrylharz gefertigt und dann von Kunstrestauratoren mit Leim und Marmorstaub zusammengesetzt.<\/span><\/p>\n<p><center><iframe loading=\"lazy\" title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AlgjRzlz2OI\" width=\"700\" height=\"400\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><span data-mce-type=\"bookmark\" style=\"display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;\" class=\"mce_SELRES_start\">\ufeff<\/span><\/iframe><\/center><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\">Silent Orchestra &#8211; Kunst von Peter Lang<\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Beim von Peter Lang und Akustikexperten der Fachhochschule Rosenheim entwickelten &#8222;Stillen Orchester&#8220; handelt es sich um eine 3D-gedruckte Skulptur. Inspiriert von Wespen und Hornissen Nestern, fungiert das Werk als Schallabsorber. Bestehend aus unterschiedlich gro\u00dfen R\u00f6hren wurde Silent Orchestra im FDM-Verfahren 3D-gedruckt. Dazu zeichnete Peter Lang zun\u00e4chst die Umrisse des Objekts in jeder Schicht von Hand auf 3 x 6 Meter gro\u00dfe Vliesb\u00f6gen, bevor er sie einscannte. Anschlie\u00dfend wurde der Schallabsorber in Zusammenarbeit mit Additive Tectonics aus Tecnaros Arboblend Biopolymer, das zu 100 % biobasiert ist, 3D-gedruckt. Ein einzigartiges und nachhaltiges Kunstwerk, das in der Lage ist, Schall zu absorbieren, und das das Beste aus Handwerk und neuen Technologien vereint.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-33453 aligncenter\" src=\"https:\/\/www.3dnatives.com\/en\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2017\/12\/Silent-Orchestra.jpeg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"400\" \/><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\">Claude Monet&#8217;s ber\u00fchmte Seerosen, aber 3D-gedruckt<\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Joseph Coddington studiert an der Victoria University of Wellington und konnte ein interessantes Kunstprojekt mit der additiven Fertigung verwirklichen. Coddington hat den Voxel 3D-Druck genutzt, um daraus eine Tafel aus der Sammlung &#8222;Seerosen&#8220; des K\u00fcnstlers Claude Monet nachzubilden. Beim Originalwerk handelt es sich um eine Reihe von Gem\u00e4lden, die zwischen 1914 und 26 entstanden sind. F\u00fcr den Zweck reproduzierte Coddington das Gem\u00e4lde digital und verwendete einen Stratasys J750 3D-Drucker, um die Drucke herzustellen. Diese Methode erm\u00f6glichte es, jeden einzelnen Punkt, sogenannte Voxel, f\u00fcr das endg\u00fcltige Modell in Farbe zu definieren. Er erkl\u00e4rt zudem, dass es sein Ziel ist, neue Anwendungsm\u00f6glichkeiten und die k\u00fcnstlerische Qualit\u00e4t zu zeigen, die der Voxel-3D-Druck in der Kunst erm\u00f6glichen kann.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-33443 aligncenter\" src=\"https:\/\/www.3dnatives.com\/en\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2021\/10\/Joseph-Coddington.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"400\" \/><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\">Die Installation Yinyun<\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Yinyun ist eine Kunstinstallation, die aus 85 3D-gedruckten Keramikteilen entstanden ist. Das Werk befindet sich im Taipower D\/S ONE Showroom in Taipeh, Taiwan. Damit das Projekt erfolgreich umgesetzt werden konnte, nutzten die Verantwortlichen einen generativen Design Algorithmus, welcher die elektronischen Daten extrahiert, wodurch ein Gradient Effekt entsteht. Sp\u00e4ter kam die additive Fertigung ins Spiel, um die einzelnen Teile aus Keramik zu fertigen. Die Teile sind mit recyceltem Material gedruckt worden. Gleichzeitig gelang es, dank der Technik ein originelles, detailliertes Oberfl\u00e4chenrelief zu kreieren. Das Hauptmerkmal der Yinyun-Installation besteht darin, dass die komplexen Formen der einzelnen Teile es schaffen, dass keines der Teile dem anderen gleicht.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-33444 aligncenter\" src=\"https:\/\/www.3dnatives.com\/en\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2021\/10\/Yingyung-ceramic-art.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"400\" \/><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\">Sebastian Errazuriz und seine 3D-gedruckten Skulpturen<\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Der in New York ans\u00e4ssige Designer Sebastian Errazuriz hat eine Sammlung von Statuen f\u00fcr die New Yorker Galerie Elizabeth Collective im Mai 2019 entwickelt. Das Projekt ist zwar nicht ganz neu, aber die dargestellten Figuren sind allen bekannt. Der K\u00fcnstler hat sich einige gro\u00dfe Pers\u00f6nlichkeiten wie Steve Jobs, Trump, Elon Musk und Jeff Bezos vorgenommen und sie in 3D-gedruckte Statuen verwandelt, die an die r\u00f6mische Mythologie erinnern. Die Kollektion tr\u00e4gt den Titel &#8222;The Beginning of the End&#8220; (Der Anfang vom Ende) und soll alle technologischen Ver\u00e4nderungen aufzeigen, die die Menschheit ver\u00e4ndern werden. Sie nutzt die Technik als Mittel, um die Auswirkungen der Technologie anzuprangern. So ist die B\u00fcste des Facebook-Gr\u00fcnders zu sehen, die den Titel &#8222;The New Opium&#8220; tr\u00e4gt, mit dem Gedanken, dass wir s\u00fcchtig nach dem sozialen Netzwerk geworden sind. Das Team hat zun\u00e4chst Hunderte von Bildern dieser Pers\u00f6nlichkeiten abgerufen, um sie in 3D zu rekonstruieren &#8211; eine zeitaufw\u00e4ndige Aufgabe, die mehrere Monate dauerte. Wir wissen nicht, welche Drucktechnologie verwendet wurde, aber die Details sind da! Das folgende Video gibt einen \u00dcberblick \u00fcber das gesamte Projekt:<\/span><\/p>\n<p><center><iframe loading=\"lazy\" title=\"vimeo-player\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/333128921?h=b8a252b03b\" width=\"700\" height=\"400\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/center><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\">Mellifera, 3D-gedruckte Bienenst\u00f6cke<\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">F\u00fcr das London Design Festival im vergangenen September entwarf der franz\u00f6sische Architekt Arthur Mamou-Mani Mellifera: The Dancing Bee Hives, eine Reihe von 3D-gedruckten Strukturen, die an Bienenst\u00f6cke erinnern. Diese wurden mit PLA 3D-gedruckt und in der Mitte der Wendeltreppe des ber\u00fchmten Fortnum &amp; Mason-Gesch\u00e4fts in Piccadilly installiert. Ziel des Architekten war es, an die Bedeutung der Bienen in unserer Gesellschaft sowie an die Notwendigkeit zu erinnern, unser Konsumverhalten und unsere Stadtplanungen zu \u00fcberdecken, damit die Bienen \u00fcberleben k\u00f6nnen. Er entschied sich f\u00fcr den 3D-Druck und insbesondere f\u00fcr PLA, weil es die Umwelt weniger belastet. Arthur Mamou-Mani erkl\u00e4rte in einem Interview, dass PLA einen um bis zu 80 % geringeren Kohlenstoff-Fu\u00dfabdruck hat als eine Erd\u00f6l-Alternative.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-33445 aligncenter\" src=\"https:\/\/www.3dnatives.com\/en\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2021\/10\/Bees.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"400\" \/><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong>3D-gedruckte M\u00f6bel von MAD Architects auf der Mail\u00e4nder Designwoche<\/strong><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">W\u00e4hrend der Mail\u00e4nder Designwoche stellte das in Peking ans\u00e4ssige Architekturb\u00fcro MAD Architects sein 3D-gedrucktes M\u00f6beldesignprojekt vor. F\u00fcr das Projekt interpretierte das Studio das ikonische M\u00f6belst\u00fcck von Christian Dior, den Medallion Chair, neu. Mithilfe der 3D-Drucktechnologie gelang es dem Designstudio, die St\u00fchle in Bewegung darzustellen. Den Designern zufolge dienen die 3D-gedruckten Polyurethan-St\u00fchle mit dem Titel &#8222;Meteor&#8220; als Reflexion von Zeit und Raum.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-33446 aligncenter\" src=\"https:\/\/www.3dnatives.com\/en\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2021\/10\/chairs.png\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"400\" \/><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\">Angela Merkel Reiterstatue<\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Obwohl es unklar ist, ob die ehemalige deutsche Staatschefin ein Reitfan ist, hat sich ein bayerischer K\u00fcnstler die kreative Freiheit genommen und Angela Merkel auf einem Pferd in einer 3D-gedruckten Betonstatue dargestellt. Die 2,70 Meter hohe, lebensgro\u00dfe Statue soll an die Dienstjahre der ersten deutschen Bundeskanzlerin erinnern. Der K\u00fcnstler Wilhelm Koch hat die Statue aus recyceltem Beton 3D-gedruckt, was als Anspielung auf Merkels politischen Einsatz f\u00fcr die Klimapolitik interpretiert werden kann.<\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-32062 size-full aligncenter\" src=\"https:\/\/www.3dnatives.com\/de\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2016\/06\/Angela.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"400\" srcset=\"https:\/\/www.3dnatives.com\/de\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2016\/06\/Angela.jpg 700w, https:\/\/www.3dnatives.com\/de\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2016\/06\/Angela-600x343.jpg 600w, https:\/\/www.3dnatives.com\/de\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2016\/06\/Angela-160x91.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\">&#8218;RGB Scone, Hold Your Nose&#8216; von Alan Phelan<\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Hold Your Nose&#8220; von Alan Phelan ist eine 5,5 Meter hohe, in 3D gedruckte Skulptur aus \u00d6ko-Kunststoff und Papier, die in Dublin, Irland, im Rahmen einer Initiative des Dubliner Stadtrats zu sehen ist, der sechs \u00f6ffentliche Skulpturen f\u00fcr Parks und \u00f6ffentliche Pl\u00e4tze in der Stadt in Auftrag gegeben hat. RGB Scone, \u201cHold Your Nose&#8220; war dabei die erste, die in Auftrag gegeben wurde. Die Skulptur sollte auf einem historischen Sockel aufgestellt werden, der in Dublin frei steht, seit die urspr\u00fcngliche Statue in den 1860er Jahren entfernt wurde. Die &#8222;\u00fcberschw\u00e4ngliche&#8220; Skulptur wurde zun\u00e4chst als fertiges Modell in kleinem Ma\u00dfstab angefertigt, welches dann vor dem Zusammenbau in 3D gescannt und ma\u00dfstabsgetreu gedruckt wurde. Der K\u00fcnstler lie\u00df sich von verschiedenen Formen der Emanzipation in der Region inspirieren, darunter die irische Unabh\u00e4ngigkeit, EU-Pr\u00e4sidentschaften, Untersuchungsgerichte und wichtige b\u00fcrgerliche Ereignisse im Zusammenhang mit der Gleichstellung der Ehe und Reproduktionsfreiheit.<\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-33449\" src=\"https:\/\/www.3dnatives.com\/en\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2021\/10\/Alan-Phelan.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"400\" \/><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\">Magic Queen<\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Eine vielleicht etwas ungew\u00f6hnliches Anwendungsbeispiel der additiven Fertigung in der Kunst ist ein Projekt, das auf der Architekturbiennale von Venedig 2021 vorgestellt wurde: Magic Queen. Magic Queen ist eine 3D-gedruckte, biologisch abbaubare Kunst Struktur aus lokaler Erde, die als Landschaft f\u00fcr verschiedene Pflanzen und Pilze konzipiert wurde. Die Landschaft wird von einem Roboterg\u00e4rtner gepflegt, der die Landschaft bew\u00e4ssert und Ver\u00e4nderungen in der Oberfl\u00e4chenbeschaffenheit und im Wachstum der Pflanzen auf der Struktur wahrnimmt, um die Landschaft zu erhalten. Das Projekt wurde von MAEIN, einem B\u00fcro unter der Leitung von Daniela Mitterberger und Tiziano Derme, entworfen und sollte die Verschmelzung von organischen Materialien und Maschinen aufzeigen und die M\u00f6glichkeit des Einklangs und der Koexistenz der beiden unter Beweis stellen. Durch den 3D-Druck mit Erde konnten die Designer eine einzigartige Struktur schaffen, die sich hervorragend daf\u00fcr eignet, Leben zu erhalten.<\/span><\/p>\n<p><center><iframe loading=\"lazy\" title=\"vimeo-player\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/560809246?h=c4eab663e3\" width=\"700\" height=\"400\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/center><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Wie gef\u00e4llt Ihnen unsere Auswahl des 3D-Drucks in der Kunst? Lassen Sie uns dazu einen Kommentar da, oder teilen Sie es uns auf<a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/3Dnativesde\/\">\u00a0Facebook,<\/a><a href=\"https:\/\/twitter.com\/3Dnatives_DE\">\u00a0Twitter<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/www.linkedin.com\/groups\/13502336\/\">\u00a0LinkedIN<\/a>\u00a0oder<a href=\"https:\/\/www.xing.com\/communities\/groups\/3d-druck-und-additive-fertigung-94e8-1091770\/posts\">\u00a0Xing<\/a>\u00a0mit. 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