Les projets architecturaux utilisant l’impression 3D à la Biennale de Venise 2025

En 2025, la Biennale de Venise rassemble à nouveau des centaines de projets innovants. Le festival culturel est traditionnellement divisé en deux parties : la Biennale d’art et la Biennale d’architecture. Au Castello di Venezia, les visiteurs peuvent admirer de superbes œuvres d’art, qu’il s’agisse d’art contemporain, de musique, de théâtre, de cinéma ou, plus important encore, d’architecture. En plus de 200 ans de tradition, la Biennale a été le témoin de nombreuses technologies et tendances parmi ses exposants. Cette année, le festival est placé sous la devise « Intelligens.Natural.Artificial.Collective », ce qui signifie qu’il aborde les thèmes et les interfaces de l’intelligence, de la nature, de l’artificialité et du collectif. Les utilisateurs peuvent trouver d’innombrables réalisations créatives du thème, mais pour nous, l’utilisation de l’impression 3D se distingue particulièrement parmi les œuvres architecturales. Voici 10 des projets les plus intéressants de la Biennale qui utilisent l’impression 3D pour la fabrication et la conception entre autres.

L’évolution des ouvrages en pierre grâce à l’impression 3D du béton

L’exposition « Tradition Meets Innovation : Evolving Stoneworks Through 3D Concrete Printing » porte sur l’évolution de l’artisanat traditionnel. Les artistes de l’équipe Centauroos se sont demandé comment l’impression 3D pouvait faire progresser l’artisanat, que ce soit en matière de conception numérique, de recyclage des déchets ou de fabrication sur place. Avec ce projet, ils présentent un nouveau concept d’utilisation du béton. Ils le décrivent comme une technologie de construction collaborative dans laquelle les hommes et les machines sont d’égale importance. Ainsi, le béton est imprimé à l’aide d’un bras robotisé et utilise jusqu’à 30 % de matériaux recyclés provenant de déchets de construction ou de démolition. Cette approche représente un modèle de production circulaire qui tente de combler le fossé entre l’artisanat et l’industrie numérique. Parallèlement, l’équipe cherche des solutions plus durables dans le secteur de la construction, en particulier pour les bâtiments historiques.

From Waste to Resource : l’impression 3D robotisée pour recycler les plastiques

Cet autre projet de la Biennale de Venise 2025 traite également de la production et du recyclage des déchets. L’équipe de Formateria s’est concentrée sur le potentiel du plastique recyclable et des bioplastiques en tant que matériaux de construction dans l’architecture. Ils remettent en question la perception du plastique comme un article jetable et veulent au contraire positionner le matériau comme essentiel pour la construction, grâce à sa durabilité et à son faible coût d’acquisition, entre autres. Les artistes abordent le thème d’Intelligens comme un appel direct à la responsabilité dans la crise climatique mondiale. L’équipe démontre que la durabilité et l’impression 3D vont de pair.

Le projet LIMINIS à la Biennale de Venise

Liminis s’inspire des idées de l’architecte austro-britannique Christopher Alexander sur l’« architecture vivante ». Selon Alexander, on ne peut pas construire quelque chose de manière isolée. Au contraire, la construction d’un objet doit également soigner le monde qui l’entoure, l’élargir et le rendre entier. En bref, lors de la construction d’un bâtiment, par exemple, il faut toujours tenir compte de l’environnement afin que le bâtiment s’étende et s’harmonise avec la région. Comme l’explique l’équipe à l’origine du projet Polymorf, l’architecture peut créer une résonance profonde. Tout cela en combinant l’artisanat traditionnel et la fabrication numérique par impression 3D. Leur objectif est de maintenir un lien entre les formes créées par l’homme et les motifs organiques qui complètent la nature plutôt que de l’imiter.

To Grow a Building

L’installation To Grow a Building de Nof Nathanson joue avec la définition des formes artificielles et des éléments naturels imprévisibles. L’installation montre un bâtiment créé par impression 3D à partir d’un sol contenant déjà des graines. Après la fabrication, les graines ont progressivement poussé pour former des structures imprévisibles. Certaines graines ont produit des plantes potagères, d’autres des fleurs. Ainsi, le bâtiment allie une construction bien conçue à la nature sauvage. Le projet continuera à fleurir et à grandir jusqu’à ce qu’il disparaisse et se dissolve à nouveau dans la terre.

Earthen Rituals

Dans ce projet, Lola Ben-Alon combine la conception assistée par l’IA avec des matériaux traditionnels. Le nom est basé sur le processus du projet : les textures de divers matériaux naturels sont métaphoriquement transformées en code. Les tuiles imprimées en 3D ont été fabriquées à partir de déchets de construction et de sous-produits agricoles, sur la base de diverses formes traditionnelles de construction, telles que le tissage et la vannerie. L’installation vise à inspirer la réflexion et à aborder des questions telles que l’exploitation, le colonialisme et les crises climatiques. L’histoire profonde et la sagesse de l’humanité dans les constructions terrestres traditionnelles servent de solution aux crises modernes grâce au respect des « rituels de la terre » et des matières premières qui s’y trouvent.

Inosculae

Le projet de l’université de Cincinnati présente une méthode innovante d’impression 3D avec du bois. Inosculae présente une installation imprimée en 3D à grande échelle, entièrement compostable, faite de bois et conçue pour être très stable. Cette sculpture a également été créée à partir de déchets dans le but de combiner la nature et la technologie. Les déchets servent maintenant de source de vie nouvelle : la structure se désintègre et un nouvel arbre pousse à partir du sol qui en résulte. Le cycle de la matière première, de la consommation dans l’architecture, de la décomposition et de la régénération est ainsi achevé dans le cadre du projet. Le nom du projet est basé sur le principe de l’inoculation, selon lequel, par exemple, deux arbres poussent ensemble pour former un arbre plus fort. Grâce à la combinaison innovante de la technologie et de la nature, le projet démontre une alternative plus durable pour l’avenir de l’industrie du bâtiment.

Le projet Necto à la Biennale de Venise 2025

Mariana Popescu, SO-IL, TheGreenEyl et Riley Watts ont collaboré au projet Necto. Cette installation artistique défie les limites de l’architecture rationnelle. Constitué de fibres naturelles imprimées en 3D, le projet semble sur le point de s’effondrer. C’est bien sûr intentionnel, car avec Necto, les artistes veulent se concentrer sur des structures temporaires, flexibles, efficaces et reconfigurables, en fonction de ce qui est nécessaire à un moment donné. La structure est une une surface tissée de fibres naturelles qui a été optimisée par une modélisation informatique poussée. Après l’exposition, Necto sera facilement démonté et emballé pour un usage ultérieur, sans laisser de matériaux ou de déchets derrière lui.

Duality of Skin and Core : une colonne modulaire imprimée en 3D

Dans le jardin Marinessa, les visiteurs peuvent découvrir un autre exemple de création par fabrication additive dans le cadre de l’exposition « Time, Space, Existence ». La colonne modulaire imprimée en 3D « Duality of Skin and Core » a été conçue par Cristina Nan, professeur assistant à l’université de technologie d’Eindhoven, et l’architecte Mattia Zucco. Elle prolonge la série de colonnes de béton computationnel du duo et allie architecture, créativité et technologie. Vertico, une entreprise néerlandaise spécialisée dans l’impression 3D grand format, et Lanxess, un pionnier allemand dans le domaine des produits chimiques et des pigments, ont également été impliqués. Vertico était responsable de l’impression 3D de la colonne et Lanxess des matériaux et des pigments. Les artistes ont rompu avec la conception traditionnelle des colonnes, où seul le revêtement extérieur est normalement visible. Ce n’est pas le cas dans ce bâtiment, où la peau et le cœur sont visibles. Comme une ouverture dans une jupe, le revêtement s’ouvre pour révéler l’intérieur de la colonne, d’où son nom. Les différentes couleurs accentuent le contraste. Une autre particularité de la structure est sa conception modulaire. Elle peut en effet être démontée, transportée et remontée ailleurs.

Picoplanktonics à la Biennale de Venise

L’exposition Picoplanktonics propose une vision très différente de l’environnement bâti en privilégiant le design écologique à la logique du traditionnel. Dans le contexte de la crise climatique actuelle, l’exposition présente une série de structures à grande échelle, imprimées robotiquement et « colonisées » par Synechococcus PCC 7002. Il s’agit d’une espèce de picoplancton capable d’absorber et de stocker le dioxyde de carbone, renforçant ainsi progressivement le matériau. Les pièces ont d’abord été développées en laboratoire, mais elles ont été transférées au pavillon du Canada. Organisée par le Living Room Collective et présentée par le Conseil des Arts du Canada, l’exposition propose un modèle d’architecture vivante et régénératrice.

Geological Microbial Formations

L’exposition Geological Microbial Formations étudie la bio-cimentation en tant que stratégie de transformation des déchets de construction en nouveaux matériaux architecturaux. Développée par des chercheurs de l’ETH Zurich et de l’EPFL Lausanne, la proposition combine la biotechnologie, la fabrication robotique et l’architecture. Au centre de l’installation, un bras robotisé effectue une superposition continue de sable, de cultures microbiennes et de solutions minérales. Une fois intégrée, une réaction est déclenchée qui solidifie les matériaux en formations semblables à des pierres. Le projet propose ainsi de nouvelles formes de production architecturale durable.

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